No estoy en el negocio de leer la mente, y tratar de hacerlo con una superestrella tan taciturna como Beyoncé sería un ejercicio de pura proyección de todos modos, pero hablando objetivamente, era hora de un éxito. Y aunque no hay garantías en la vida, la música dance es una apuesta bastante segura si buscas comandar una multitud.
Beyoncé no ha estado ausente de la cultura pop per se: en 2017, llegó al número 1 en el Cartelera Hot 100 en un remix a dúo de «Perfect» de Ed Sheeran y su película de concierto/álbum en vivo de 2019 regreso a casa fue en gran medida un evento, pero ha pasado un tiempo desde que detuvo el mundo con una gota. Después de la amada Limonada (en sí misma una declaración cohesiva y no exactamente una fábrica de singles exitosos), lanzó todo es amor con Jay-Z y luego El rey león: el regalo. Ni eran técnicamente los álbumes de Beyoncé en el sentido clásico, ni tenían el mismo éxito que los álbumes clásicos de Beyoncé.
En Renacimientoposiblemente su séptimo álbum de estudio en solitario (si no cuenta El don), vuelve a la carga en un caballo que brilla como una bola de discoteca. Hasta ahora, está funcionando: el primer sencillo del conjunto, «Break My Soul», actualmente se encuentra en el número 7 en el Cartelera Hot 100 (el primer sencillo liderado por Beyoncé en ingresar al Top 10 desde que «Formation» alcanzó el puesto número 10 en 2016) y, gracias a la gran difusión, en este punto es prácticamente omnipresente. Entró en una cultura preparada para recibirlo. La adopción de la música dance por parte del pop ha sido un tanto cíclica: el golpe de cuatro en la pista de la música disco se evaporó durante un tiempo a mediados de los 80 solo para volver con fuerza cuando la música house se volvió comercial a principios de los 90. Hacia el final de los años, ese bombo resonante volvió una vez más, en parte debido a las colaboraciones de StarGate con Rihanna («Don’t Stop the Music») y Ne-Yo («Because of You»). Lady Gaga lanzó una carrera en el palpitante dance pop. Katy Perry y Ke$ha acumularon montones de éxitos house. . Con «Call Me Maybe», Carly Rae Jepsen entregó un clásico de todos los tiempos. Daft Punk tuvo su mayor éxito en las listas de Estados Unidos con la colaboración de Pharrell/Nile Rogers «Get Lucky» en 2013. Últimamente, Doja Cat y Dua Lipa han cotizado bastante en la música disco.
La música de baile tiene estado renacentista. RenacimientoLa novedad de, entonces, es que se trata de un álbum completo de música dance. por Beyoncé. El renacimiento es suyo, no de su forma.
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En su anuncio de instagram de Renacimiento en junio, Beyoncé escribió que diseñó el álbum para que fuera «un lugar para estar libre de perfeccionismo y pensamiento excesivo». Tal vez, pero eso no significa que esté renunciando a sus tendencias de superación. Renacimiento conecta los puntos de una manera que pocos artistas contemporáneos parecen dispuestos a hacer: es una carta de amor al golpeteo del bombo de cuatro en el piso, que prueba la robustez de ese pulso constante en una variedad de subgéneros. La discoteca hinchable de «Cuff It» con Rogers da paso a «Energy» y, en el proceso, pierde varias capas. Este último es efectivamente una radiografía del primero y un modelo funcional de cómo la música house antigua despojaba a la música disco de sus elementos más puros. A veces, es como si Bey y ella colaboradores no pueden apartar sus manos de la música house: «Thique» es lo más directamente orientado a la trampa en Renacimiento… durante unos segundos, de todos modos, hasta que comienza ese ritmo fuerte. Beyoncé se siente tan cómoda con su forma que la transgrede; hay múltiples instancias de cambios de tempo palpables (durante “I’m That Girl”, entre “Plastic Off the Sofa” y “Virgo’s Groove”, y de nuevo entre “Thique” y “All Up in Your Mind”). Tradicionalmente, ese tipo de variación de velocidad descarada está prohibida, especialmente en los sets de DJ. Es decir, a menos que el cambio de tempo sea tan pronunciado como para ser parte del truco de una canción, como el clásico «French Kiss» de Chicago de Lil’ Louis, que se ralentiza en el medio para dar paso a gemidos orgásmicos, solo para acelerar de nuevo y explotar en su tempo anterior.
Si Beyoncé y sus coproductores (The-Dream, NovaWav, Hit-Boy, Honey Dijon y Skrillex entre ellos) hacen referencia a «French Kiss», es implícitamente. Ella es más abierta en otros lugares. “Break My Soul” incluye los créditos de Allen George y Fred McFarlane, los escritores de “Show Me Love” de Robin S, que se convirtió en un éxito mundial en 1993 gracias a un remix de StoneBridge. Aunque había confusión inicial en cuanto a cuánto de «Love» había en «Soul» (el recién lanzado creditos decir que la pista de Beyoncé contiene «elementos de» «Show Me Love», lo que sugiere que ha sido interpolada y no muestreada), los créditos dejaron clara su inspiración. “Summer Renaissance” generosamente (y más aparentemente) toma prestado de “I Feel Love” de Donna Summer. Estos puntos de referencia son tan obvios como parece; son dos de las canciones más influyentes en la historia de la música dance. Aunque no todo es tan obvio. “Cozy” toma prestada su línea de bajo de “Get With U” de Lidell Townsell & the MTF de Chicago (un éxito de club pero no pop) que fue escrita por Curtis Alan Jones (más conocido por sus apodos Green Velvet y Cajmere). “Pure/Honey” funciona en el tema perra de Kevin Aviance “Cunty”, “Feels Like” de MikeQ y Kevin Jz Prodigy y el favorito de culto de Moi Renee “Miss Honey”—eso es mucho salón de baile y arrastre en un solo tema.
Aquí hay algunas opciones de masterización extrañas para un álbum de baile: el bombo a menudo está demasiado bajo para realmente golpear, el sintetizador tipo boogie de los 80 en «Virgo’s Groove» que amenazaría con electrocutar tu cerebro en su forma original está restringido. , y el Muestra Kilo Ali en “America Has a Problem” suena comprimido en la oscuridad. Electro debería tener rebote, pero «America» está desinflado. Dicho esto, algunas de las sutilezas funcionan, como la forma en que una melodía de sintetizador se desliza en el «Move» de Grace Jones y Tems. Después de la bravuconería ladrada de la apertura de la canción, la belleza de si todo cae en la cuenta.
Beyoncé está lejos de ser anónima aquí, pero rara vez se involucra vocalmente; las excepciones incluyen «Plastic Off the Sofa», que mastica de la manera en que solía hacerlo Prince; una precisión hiperventiladora en “All Up in Your Mind”; y gloriosas improvisaciones que suben y bajan las escalas en «Virgo’s Groove». Están sucediendo muchas cosas aquí, por lo que quizás reservó las acrobacias vocales para los próximos capítulos del proyecto (el título técnico del álbum es Acto I: Renacimientoy en un mensaje programado para el lanzamiento de este álbum, lo describió como parte de un «proyecto de tres actos»). Su voz suena impecable como siempre, pero tal vez la relativa moderación vocal es para evitar interponerse en el camino de sus pistas y, por extensión, en el baile que invitan.
Renacimiento es denso y abrumador musicalmente, pero líricamente se apega principalmente a los temas probados y verdaderos de la grandeza de Beyoncé y la supremacía del amor. Está tan entusiasmada con el amor propio en la colaboración de Drake «Heated» que al principio pensé que sus letras eran bisexuales («Nunca conocí a una chica con una mente como esta, no, no/Para matar el espacio y el tiempo así, mi amor/ Nunca conocí a una chica tan buena como esta, no, no, no, no, no/Quiero perder un rato así”). Su jactancia se vuelve surrealista en el punto culminante «Alien Superstar» («Tengo perlas debajo de mis piernas, mis labios, mis manos, mis caderas/Tengo diamantes debajo de mis muslos, pero su ego encontrará la felicidad/No puedo encontrar un océano profundo que puede competir con este beso de canela/Fuego bajo tus pies, música cuando hablas, eres tan único”). Gelando el álbum hay temas líricos repetidos: un rechazo a las drogas por amor («El amor es mi debilidad / No necesito drogas para una mierda rara» en «I’m That Girl»; «Tu amor me mantiene drogado» en «Virgo’s Groove”), y la referencia específica al salón de baile de nombrar la categoría de un momento (en “Alien Superstar”, las categorías son “perra mala” y “perra sexy”, y en “Summer Renaissance”, es “bae”).
No hay mucho discurso abiertamente político aquí, excepto una referencia a Karens que “simplemente se convirtieron en terroristas”. Sin embargo, eso no quiere decir que el álbum sea apolítico. En su declaración de artista, Bey saluda a su tío Jonny, a quien se refiere como su «madrina y la primera persona en exponerme a mucha de la música y la cultura que sirven de inspiración para este álbum». Ella continúa: «Gracias a todos los pioneros que originan la cultura, a todos los ángeles caídos cuyas contribuciones no han sido reconocidas durante demasiado tiempo». Beyoncé anteriormente referido a Jonnyque tenía VIH, como “el hombre gay más fabuloso que he conocido, que ayudó a criarnos a mí y a mi hermana”.
En un momento en que las personas LGBTQ+ están siendo atacadas por la derecha, que infundadamente nos llama «peluqueros», intenta robar a las personas trans (especialmente a los niños) su capacidad de vivir como ellos mismos auténticos, y puede amenazar la igualdad matrimonial solo por la crueldad de Después de todo, la estrella del pop más grande del mundo creó un álbum que está abiertamente en deuda con las contribuciones de las personas queer, en particular los progenitores gay negros de la música house. Mientras que la gente de hoy baila con frecuencia sin pensar, sin darse cuenta de las raíces del sonido que los impulsa, Beyoncé ha creado conciencia en repetidas ocasiones. Eso hace toda la diferencia.