Gaiman y el diseñador de producción Jon Gary Steele le cuentan a IndieWire cómo la serie de Netflix usó sus orígenes cómicos como guía, pero construyó su propio mundo.
El impacto que «The Sandman» tuvo en el mundo de los cómics podría trazarse en su propio programa de Netflix, al igual que la historia del cine y la televisión, a menudo tensa, en la adaptación de cómics a imágenes en movimiento. El camino lleno de baches y propenso a desvíos que la fantasmagoría pionera de Neil Gaiman recorrió en su viaje de más de 30 años de la página a la pantalla requeriría al menos dos partes.
Para la adaptación de Netflix de las aventuras del Señor de los Sueños (Tom Sturridge) a lo largo del tiempo, el espacio y, a veces, en Washington Square Park, una de las decisiones creativas centrales involucró qué tan cerca este “Sandman” reflejaría, o incluso podría, el estilo del historietas. ¿Qué podría crear en lugar de las impresiones abstractas e icónicas que solo el formato particular de los cómics de palabras e imágenes secuenciales puede ofrecer? Al igual que un sueño, un dibujo es tangible, pero apenas.
La respuesta de la serie es más oscura y un poco más pulida que la realidad, pero ciertamente se acerca más a la versión demasiado realista de HBO de «Watchmen» que al mundo ilustrado conscientemente irreal de las películas de «Sin City». En una entrevista reciente con IndieWire, el diseñador de producción Jon Gary Steele bromeó diciendo que lo despedirían si hacía escenarios que parecieran bocetos del cómic «Sandman». Pero siempre fue el punto de contacto del que el equipo creativo se inspiró para el diseño del espectáculo. “Tenías escenarios como el umbral de Desire, ya sabes, son un par de garabatos en la novela gráfica”, dijo Steele. “Y puedo recordar haber hablado con [co-creator Alan Heinberg], acababa de imprimir un montón de edificios con forma de ameba de los años 60, y dije: ‘Quiero hacerlo como dentro de un corazón’. Y él dice, ‘hazlo’”.
«El hombre de arena»
Cortesía de Netflix
La guarida de Desire (Mason Alexander Park) es todo rojo suntuoso y formas curvas, todo doblado y difícil de precisar; es en gran medida una externalización de la personalidad maquiavélica del personaje, que es uno de los placeres que el creador de cómics y co-creador del programa Neil Gaiman encontró al tener un nuevo medio dentro del cual explorar la historia. “[When writing a comic,] Tengo 24 páginas cómodamente”, dijo Gaiman a IndieWire. “Tengo seis paneles por página, pero también tendré que tener algunas páginas con paneles más grandes. Puedo incluir un máximo de 35 palabras en un panel, antes de que se abarrote.
Si «The Sandman» se esfuerza por ser una versión más completa y realizada de la historia original, es una que es muy consciente del contraste entre Endless, encarnaciones de las fuerzas que en gran parte gobiernan la vida humana, y el mundo real que los rodea; Al igual que la adaptación de Gaiman «American Gods», lo mítico y lo mundano no chocan tanto sino que coexisten en un mundo que es real, pero con notas de extrañeza dispersas aquí y allá, y realzadas en los bordes. Los colores son más profundos, las oscuridades son más oscuras, las calles mojadas son más resbaladizas y los hermanos góticos Dream and Death (Kirby Howell-Baptiste) están un poco fuera de lugar cuando se sientan en un banco del parque bajo el sol. “Tratamos de pintar todo más oscuro y también hacerlo sexy a su manera extraña, porque Dream es sexy”, dijo Steele.
«El hombre de arena»
Cortesía de Netflix
Pero incluso con esos ajustes, era importante que la creatividad del programa se sintiera lo más real posible. «Con [the threshold of Desire], fácilmente podría haber sido todo pantalla verde, pero quería construirlo porque quería que los actores y el director, cuando entraran, dijeran: ‘Sí, podemos resolver esto’”, dijo Steele. Agregó que el «beso de caramelo» de una silla en el corazón de la casa de Desire terminó siendo una maravillosa herramienta táctica que el programa podría usar para las confrontaciones entre los hermanos.
“Las dos cosas que fueron puntos de contacto para nosotros fueron los cómics y las películas de Powell/Pressburger, que resultó [co-creator Alan Heinberg] y me encantan los dos”, dijo Gaiman. “Hay tanto realismo como solidez y voluntad de alejarse del realismo en Powell y Pressburger, si miras una película como ‘A Matter of Life And Death’, la forma en que producirían efectos prácticos. Y en este mundo CGI es muy fácil mirar a ‘Sandman’ y decir: ‘Oh, todo esto es CGI’. Te sorprendería cuánto de esto no es CGI. Te sorprendería la cantidad de cosas que construimos y están ahí. Y era imposible construirlo y aun así lo hicimos porque esa era la apariencia y la sensación que queríamos”.
«El hombre de arena»
Ricky Darko/Netflix
Las influencias de Powell/Pressburger son evidentes en el propio viaje de la serie al más allá, aunque mucho más siniestro presidido por un imperioso Lucifer (Gwendoline Christie). “Teníamos túneles y cuerpos en las paredes antes de entrar en los túneles. Y teníamos puertas hechas de espinas y ramitas”, dijo Steele. “Y luego tuvimos un área donde Nada (Deborah Oyelade) está encerrada en la cárcel, un acantilado con celdas de prisión y llamas detrás, y en lugar de barrotes de la cárcel, lo hicimos enredaderas gigantes con espinas, que [were] fundido y tallado”, el resultado no puede parecer fotorrealista, necesariamente, porque tales cosas no existen en la realidad para ser fotografiadas. Pero hay algo sensorial y sólido incluso en una representación muy expresionista de una jaula en el infierno.
Donde la serie podía basarse en lugares reales, trató de ser lo más meticulosamente detallada posible. El episodio 5, «27/4», tiene lugar casi en su totalidad dentro de un restaurante muy antiguo, y aunque un cómic puede salirse con la suya mostrando solo fragmentos de un lugar, «The Sandman» tuvo que construir un escenario de restaurante que pudiera tanto siéntase conectado a tierra y proporcione espacios y ángulos para mostrar todo el caos que termina sucediendo en su interior. Para prepararse para eso, Gaiman envió un correo electrónico al artista de «Sandman» Mike Dringenberg sobre el diseño original del cómic. “Conozco a Mike, y estoy como, ‘Probablemente fuiste a este restaurante y lo dibujaste mientras estabas allí… probablemente estabas sentado y dibujando allí’, lo cual era él”, dijo Gaiman. Dringenberg proporcionó información sobre un restaurante real (aunque ahora lamentablemente cerrado) de Salt Lake City, hasta el tipo de letra que usaron en su menú. “Y ese fue nuestro menú [in the show]. Hay un nivel de profundización en los detalles, que se trata, para mí, del cuidado y el corazón y el amor y decir: ‘¿Qué tan específicos vamos a ser?'»
«El hombre de arena»
Cortesía de Netflix
La especificidad no significa adherencia al (o al) libro de Gaiman, sino la capacidad de identificar el sentimiento más importante en el material y encontrar una manera de traducirlo visualmente. Para una de las historias más famosas de «Sandman», donde Dream y Death dan un paseo juntos, estar en la ciudad de Nueva York no era tan importante como crear la sensación de un parque como un refugio, con la vida de la ciudad pasando justo al lado. sus bordes. Por otro lado, la producción realmente tuvo que precisar, diseñar y evolucionar continuamente el aspecto de una taberna que Dream y un hombre llamado Hob (Ferdinand Kingsly) se encuentran a la vez cada siglo.
“Tuvimos que diseñar un set que evolucionara y se pareciera, pero no exactamente igual, porque todo cambia [over time] en la vida real”, dijo Steele. “Así que construimos básicamente dos habitaciones gigantes para una taberna con arriba y abajo y un par de escaleras y chimeneas diferentes en todas partes. Tuvimos animales en la primera encarnación y luego retiramos cosas y [reconfigured the space to include a fireplace]. Todo eso fue divertido descifrarlo”.
El mundo de “The Sandman”, entonces, tiene que ser menos efímero que la serie de cómics por necesidad, pero se amplía y profundiza en los detalles. “Has visto [that pub] crecer y evolucionar y estás en las mismas paredes que ellos, ya sabes. Construimos esta cosa que crece a tu alrededor pero que siempre es completamente de su tiempo”, dijo Gaiman. “No es para mí una cuestión de, bueno, qué panel por panel, qué tan precisos podemos obtener los cómics. Porque, extrañamente, si lo hacemos con el corazón y lo hacemos con atención a los detalles y lo hacemos con amor, los paneles de historietas están ahí”.
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