Después de 18 días de proyecciones en persona, más de 370 películas y la asignación de un nuevo fondo de premios por un total de $ 210,000 AUD (aproximadamente $ 145,000 USD), el Festival Internacional de Cine de Melbourne (MIFF) tiene que ser uno de los más largos, animados y ahora más lucrativos. festivales de cine del mundo. Las películas ganadoras se anunciaron en la gala de clausura del sábado por la noche, con el musical afrofuturista de ciencia ficción «Neptune Frost», una coproducción entre Estados Unidos y Ruanda dirigida por Saul Williams y Anisia Uzeyman, que se llevó el primer premio de Bright Horizons de $ 140,000 AUD ($ 100,000 USD) . Jub Clerc, el director indígena australiano de la road movie sobre la mayoría de edad «Sweet As», se llevó el premio Blackmagic Design Australian Innovation Award de $70 000 AUD ($45 000 USD).
Este es el primer año de la competencia Bright Horizons. Después de ser seleccionados de una lista excepcionalmente sólida de 11 películas, que incluía favoritos de festivales como «Aftersun» de Charlotte Wells, «Playground» de Laura Wandel y «Robe of Gems» de Natalia López Gallardo, Williams y Uzeyman estaban claramente conmovidos al aceptar el premio a través de Zoom.
“Fue una película que hicimos con todo nuestro corazón, y estamos muy emocionados de que te haya tocado”, dijeron. El primer largometraje fue elogiado por el jurado, compuesto por los cineastas australianos Shareena Clanton y Lynette Wallworth, junto con el director de fotografía Adam Arkapaw y el escritor y director indonesio Mouly Surya, por «penetrar profundamente en el corazón y el alma» al «interrumpir la mirada colonial y conectar el creciente influencia de la tecnología en todas nuestras vidas”.
El concurso Blackmagic Design Australian Innovation también se encuentra en su primera edición y fue diseñado para reconocer e inspirar al talento cinematográfico australiano emergente, independientemente de su ámbito de especialización. Cinco creativos cinematográficos fueron nominados junto con Clerc: otros dos directores, un equipo de guionistas, un diseñador de producción y un editor. Al aceptar su premio por la dirección de «Sweet As» en el escenario con muchos de sus colaboradores presentes, Clerc dijo: «Esta no es mi película, pero nuestro película”, antes de bromear: “No el dinero del premio, por supuesto, eso es todo mío”. Continuó mencionando su herencia indígena: “La narración de historias está en nuestra sangre. Nunca tuvimos un lenguaje escrito; cantamos, bailamos y pintamos todas nuestras historias, y ahora tenemos un nuevo medio”, dijo, señalando la pantalla detrás de ella. Sus comentarios se hicieron eco en la declaración del jurado, que destacó cómo la película de Clerc “ayuda a mostrar cuán resistentes y hermosas son las mujeres indígenas”.
Hablando a Variedad Cuando el maratón del festival cruzó la línea de meta, Al Cossar, director artístico del MIFF, “agotado y eufórico”, estaba encantado con los resultados, como emblema del mandato de las nuevas competencias para defender el talento emergente.
“MIFF es un programa enorme”, dijo. “Pero una de las principales motivaciones para nosotros es construir ese sentido de descubrimiento absoluto. Creo que este espacio potencia esa mentalidad”.
Cossar también mencionó los desafíos específicos de MIFF, que se desarrolló en forma física por primera vez desde que Melbourne salió de uno de los períodos de confinamiento más largos y duros del mundo.
“Somos de la mentalidad de que no estamos a través de COVID, pero viviremos con él en los próximos años… Es un gran paso en la dirección correcta este año, para estar de vuelta en el mundo, pero para volver a esa escala completa de la audiencia va a ser incremental por un tiempo todavía”.
Pero Cossar es optimista. “Tenemos una mentalidad muy determinada y adaptable en este momento”, continuó. «Seguramente [the pandemic] nos impulsó a mirarnos en el espejo y hacernos preguntas fundamentales… que ayudarán a ampliar el acceso y la inclusión del MIFF de una manera mucho más amplia que una respuesta a la COVID».
Las innovaciones de este año, en particular el lujoso fondo de premios, están diseñadas para elevar el perfil internacional del MIFF, pero el festival también está tratando de fortalecer sus raíces regionales. Philippa Hawker, una piedra angular del panorama crítico de Melbourne que escribe para The Age, The Saturday Paper y Senses of Cinema y formó parte del MIFF Critics Campus 2022, junto con los mentores internacionales Jessica Kiang de Variedad, Jourdain Searles de The Hollywood Reporter y Danny Kasman de Mubi, dijeron: «Es bueno tener un premio nuevo y brillante para el cine al principio de su carrera, especialmente uno tan lucrativo como este». Pero quería destacar especialmente a los hilos locales de MIFF 2022 y agregó: «En la 70.ª edición del festival, fue muy bueno ver un programa de ejemplos significativos y, a veces, impredecibles de cine del pasado de la ciudad».
A medida que el festival continúa en formato en línea durante una semana más, es de esperar que más asistentes, cercanos y lejanos, puedan maravillarse con un programa enormemente elástico que abarca lo local, lo global y todos los puntos intermedios.