Cuando entrevisté al director de «Bob Marley: One Love», Reinaldo Marcus Green, me contó cómo Elswit (quien también filmó esa película) visitaba lugares varias veces para asegurarse de comprender perfectamente cuál era el mejor momento del día para filmar una escena concreta. «Simplemente tiene una ética de trabajo increíble», me dijo Green. «Cada mañana, él se levanta antes que yo y regresa al lugar seis, siete, ocho veces. Antes del atardecer, después del atardecer, durante el atardecer. Como, ‘¿Cuántas veces tienes que verlo, Robert?’ «Tenemos que irnos de nuevo.» Así es él y te muestra la forma de trabajar de la vieja escuela».
Ese enfoque ciertamente dio sus frutos en «Ripley», que tiene un aspecto inquietante en gran parte gracias a la forma creativa que Elswit eligió para capturar a Tom Ripley mientras se abre camino a través de Italia. La narración visual se ve reforzada en gran medida por adornos visuales: no elementos llamativos ni movimientos de cámara complicados que llamen la atención, sino simplemente colocar la cámara en lugares únicos para transmitir diferentes sentimientos sobre el protagonista del programa y su viaje. En algunas tomas, Ripley parece un cerebro que acaba de llevar a cabo su gran plan, pero más a menudo parece un hombre fuera de su alcance. En un programa que es extremadamente interno, las imágenes de Elswit hacen mucho del trabajo pesado, y el efecto final lo catapulta a estar entre los originales de Netflix más atractivos jamás realizados.
Hablamos todo sobre «Ripley» en el episodio de hoy del podcast /Film Daily, que incluye una entrevista con el escritor, productor y director Steven Zaillian sobre la serie:
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