El personaje de Steven Yeun es un buen ejemplo de lo que estás hablando. En su primera escena, está comprando el caballo, su esposa dice que se acerca un gran espectáculo y vemos máscaras alienígenas bastante pronto. En cualquier otra película, veríamos su primer encuentro, tal vez a él se le ocurrió la idea de este programa. ¿Jordan incluso escribe una exposición como esa y simplemente la corta?
Bueno, creo que hay una exposición de alto nivel realmente astuta en el diálogo, pero es posible que Jordan esté haciendo ingeniería inversa. Creo que él, como actor y observador de la naturaleza humana, tiene un sentido intuitivo de cómo integrar la exposición en cosas que la gente realmente haría y diría, o en un tono que coincida con la realidad de la película. Así que la mayoría de las veces, no, no lo hace.
Tal vez no estés viendo, como dices, la escena obvia. Déjame pensar en un buen ejemplo. Ya sabes, vemos que se desarrolla una tragedia al comienzo de la película y luego saltamos en el tiempo, y hay muchas cosas que no se explican sobre cómo OJ, nuestro personaje, reaccionó a la tragedia o qué está pasando exactamente, y estamos queda para armarlo para la siguiente parte de la película cuando conocemos a la hermana y lo vemos en el trabajo ahora sin su padre. Hubo escenas filmadas que tal vez llenen algunos de estos vacíos, por lo que, en general, lo que Jordan hace al elegir el tiempo de pantalla que hace, en lugar de llenarlo con exposición, te permite descubrirlo en ciertas partes. Le da a la audiencia una pista de que hay mucho más en juego que solo la trama.
Hay otras capas que no son necesariamente sobre la trama exactamente. Siempre pienso en eso cuando pensamos en qué ángulo usar para una escena. Estás pensando en en qué subjetividad estás y qué personaje se destaca. Tienes esta visión como editor del peso que le das a los diferentes personajes, el peso que le das a las diferentes escenas entre sí, y luego esa primacía del lugar, de cuánto destacas un momento determinado o un detalle determinado. o punto de trama. Creo que todas esas cosas transmiten la importancia de la intención del cineasta a la audiencia: «¿Cuánto quiere el cineasta que piense en esto o aquello?»
Creo que la manera de Jordan de evitar la exposición obvia, contándola orgánicamente a través de la realidad que está emergiendo en la película y las acciones del personaje, te invita a pensar en los misterios detrás de las motivaciones del personaje, literalmente detrás de escena de estos lugares, los escenarios de la película. y casas de familia.
¿Cuánto espacio había para reestructurar? Por ejemplo, la historia de Gordy, ¿siempre estuvo donde estaba en la historia?
Es realmente interesante porque es una mezcla de los más cambiados y los más inalterados en el sentido de que el núcleo se decidió realmente muy temprano. Diría que hay una buena parte de cinco minutos del flashback del set ‘Gordy’s Home’ que es muy, muy similar a una de las primeras asambleas, porque le enviaré a Jordan la primera versión y luego él la usa como una forma de pensar si se necesita algo para recoger, si hay algo que omitió y, a veces, volverán por un poco más. Pero en poco tiempo, tenemos una escena juntos.
La escena de Gordy se mantuvo bastante consistente. Dicho esto, cómo sucede en la película y qué sucede justo antes, justo después, cambiamos una y otra y otra vez. Siento que conozco algunos de los trucos del mago cuando se trata de Jordan. No quiero romper el círculo mágico. Una cosa que no estaba en el guión pero que fue toda la intuición de Jordan fue poner los flashes de Gordy al comienzo de la película. Nuevamente, ese es un lugar tan importante en una película, obviamente, las primeras imágenes que ves. Creo que te da, al ver la película, un sentido muy claro de la importancia de esa trama para el significado de toda la película. Además, establece el tono y te asusta un poco.
Parte de la razón por la que tuvimos que concretar esa escena temprano y le prestamos mucha atención desde el principio es por los efectos visuales increíblemente complicados involucrados, que han requerido la mayor parte del tiempo. A menudo tenemos que trabajar fuera de servicio porque ciertos efectos visuales van a llevar más tiempo. Y luego, si tenemos que entrar y cambiarlo al final, podemos, pero en su mayoría se ha resuelto. La secuencia de Gordy, la mayor parte es tal cual, pero hay mucho más que, como muchas secuencias en la película, hay una vergüenza de riquezas. Entonces, el núcleo es el mismo, pero nuestra primera edición fue el doble de larga que la película actual. Las tomas no eran más largas, eran muchas más tomas y mucho más contenido que no era necesariamente crucial para la experiencia. Pero mucho de eso no lo sabes hasta que comienzas a combinarlo en la edición.
Supongo que el corte teatral es el corte del director, pero ¿cuánto tiempo estuvieron de acuerdo Jordan y tú en que la película estaba funcionando?
Soy un poco masoquista en el sentido de que realmente no hago, supongo, lo que algunas personas llaman asambleas. Si estoy trabajando con Jordan, sé que si él puede, no lo forzará si es poco práctico o imposible o nuestro tiempo es mejor pasarlo en otro lugar, pero si él está juzgando la música, el sonido y la imagen orgánicamente juntos, como lo antes posible, le gustaría.
Presentaré opciones de ensamblaje aproximadas cuando estemos en la sala y probamos ideas muy rápidamente, pero mi objetivo en una película siempre es, y esta fue la filmación más larga en la que he trabajado, siempre es presentar algo en el final del rodaje o tan pronto como finalice el rodaje que es una versión de la película que se puede ver. Esta resultó ser una película muy larga porque quería que viera una versión visible de todas las escenas que filmaron. Eso lo hace más difícil en algunos aspectos.
Realmente puedes ver más el potencial de todas estas cosas que terminas teniendo que cortar, pero a algunos directores realmente no les gusta trabajar de esa manera y les nubla la visión. Realmente no afecta a Jordan. Diría que hay muchos descubrimientos que hacemos al tomar algunas de las escenas que terminan siendo cortadas hasta el final básicamente en su presentación y pulido. Muchas de esas ideas luego se transfieren, donde es como, «Bueno, eso que hicimos en la escena que cortamos, lo podríamos hacer aquí», y no lo habrías sabido si no lo hubieras hecho. En la medida en que el tiempo lo permita y podamos hacerlo, realmente estamos empujando todo a su mejor forma, incluso si sabemos que no todo puede quedarse. Diría que pasó bastante tiempo antes de que hiciéramos algunos de los levantamientos más grandes. Así que no sé, la edición duró poco más de un año. Con razón, por la riqueza del material y lo mucho que pudieron capturar.
Creo que todos sabíamos más o menos dónde terminaría, tal vez hubo algún debate sobre… es complicado para mí, porque creo que esta película gana un poco más de tiempo, potencialmente, al menos en el papel. Es solo cuando lo ves y lo sientes que dices: «En realidad, vamos a reducirlo un poco» o «No necesitamos esa parte, distrae». Así que sí, siempre hay partes dolorosas. Diría que estuvimos oscilando entre dos horas y 45 minutos y dos horas y 15 minutos para la mayor parte de la edición.