Ilustración: Iris Gottlieb
En solo unos pocos años, el colectivo Scary Pockets ha logrado convertir más de 200 clásicos del pop en himnos funk: Cada semana trae una nueva versión a su canal de YouTube que infunde canciones familiares con una síncopa nítida, un ritmo de fondo y voces de un elenco rotativo de virtuosos cantantes principales, acumulando millones de visitas en el proceso. Sorprendentemente, cada uno está arreglado sobre la marcha en unos 90 minutos, capturando el talento y la espontaneidad de un grupo de músicos en la cima de su carrera.
Esta semana, Encendió pop tuvo que ser una mosca en la pared para el proceso creativo de Scary Pockets. Después de documentar el diálogo entre bastidores que condujo a una interpretación lenta del clásico de Bee Gees de 1977 «Stayin’ Alive», los presentadores Nate Sloan y Reanna Cruz hablaron con los líderes del grupo, el guitarrista Ryan Lerman y el teclista Jack Conte. así como la vocalista invitada Lizzy McAlpine, quien habló sobre cómo tomar una canción que todos conocen y darle un toque fresco a su sonido. Lea un extracto de esa conversación a continuación y luego escuche el episodio dondequiera que obtenga podcasts.
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Nate Sloan: Lo primero que sucedió en esta sesión fue que Ryan hizo una cuenta atrás. Pensé que habría alguna conversación en la que ustedes tocaran base y descifraran un plan, pero en lugar de eso, Ryan contó hasta cuatro y todos empezaron a divertirse. ¿Empiezas muchas sesiones de Scary Pockets así?
ryan lerman: La mayoría de las sesiones comienzan con Jack y yo mirando lo que nos da el momento: estamos tratando de capturar un rayo en una botella, por lo que la mayoría de estas sesiones solo intentan esperar la chispa. La forma más natural de que eso suceda es que alguien simplemente comience a tocar algo, por lo que tratamos de dejar espacio para que eso suceda al no salir con una idea o decirle a la gente qué hacer. Un baterista comenzará a tocar algo, o un bajista comenzará a tocar algo, y trataremos de seguir eso y ver a dónde nos lleva.
jack conte: He encontrado que a partir de cualquier cosa es una especie de truco. Solo hacer sonido es el primer paso, así que es como, Está bien, hagamos algo de ruido juntos. — y, honestamente, la mayoría de las veces hay algún elemento que encontramos inspirador en ese primer ruido que hacemos juntos, y luego perseguimos a ese conejo hasta que tenemos un arreglo.
NS: En el caso de “Stayin’ Alive”, ¿recuerdas cómo seleccionaste esta pista particular de Bee Gees?
RL: Nuestro proceso de selección de canciones ha evolucionado últimamente, pero tradicionalmente es una conversación entre el cantante y yo. Les diré que tratamos de hacer canciones que todos conozcan y que no sean funky.
NS: Pero “Stayin’ Alive” es una canción tremendamente funky para empezar.
RL: El objetivo de hacer una portada es que estás tomando algo que todos conocen y cambiándolo. Si aún no conocen la canción, pierdes tu contexto. Entonces bien podría ser un original.
NS: En este caso, estás reemplazando el ritmo disco del original con este ritmo funk relajado y acelerado.
RL: Tenemos algunos principios rectores en los que tendemos a apoyarnos, que son: divertido, moderno y simple.
JC: Parte de la razón por la que establecemos estas pautas para nosotros mismos es porque va en contra de nuestra naturaleza. Tanto Ryan como yo somos especialistas en armonía: amamos la armonía, amamos la textura gruesa, los acordes complicados, y cuando comenzamos Scary Pockets, dijimos: «¿Qué pasaría si solo se tratara de la sensación del ritmo?» Prioricemos lo que ranura se siente como.
reanna cruz: ¿Cómo es unirse a Scary Pockets como vocalista invitado?
Lizzy McAlpine: Siempre es muy divertido. Creo que Ryan y Jack tienen tanto talento, y es un ambiente tan cálido y un espacio tan creativo que siempre es muy divertido formar parte de él.
RC: ¿Fue desalentador que la canción cambiara sobre la marcha mientras grababas?
LM: Me siento bastante cómodo cambiando las cosas. Siempre voy a una sesión de Scary Pockets sabiendo que la canción no va a sonar como la original, así que estaba un poco preparado para eso, pero fue muy divertido revisar los arreglos y elegir cosas específicas para cambiar.
RC: Como alguien que solía hacer tus propias versiones de canciones en Instagram, ¿qué consideras una portada exitosa?
LM: Creo que simplemente haciéndolo tuyo. Nunca quiero hacer un cover de una canción y hacer que suene como la original. Quiero que suene como si lo estuviera cubriendo, así que quiero que suene como yo de la forma que sea. Por lo general, no sé lo que eso significa hasta que me he sentado con la canción, pero creo que si suena como lo que soy, entonces fue un éxito.
Este extracto ha sido editado y condensado.