La exposición «Make Do With Now» en Basilea muestra cómo una escena arquitectónica prometedora en Japón está reaccionando a las grandes preguntas de la época.
Mejorar en lugar de demoler: se está remodelando una casa antigua en Japón.
Hasta ahora, Japón ha sido considerado el paraíso de la arquitectura. Casi no existen normas de construcción ni requisitos térmicos para las fachadas, sino que existen empresas constructoras y artesanos competentes. Valientes constructores operan en una de las economías más ricas del mundo. La exposición en Basilea «Make Do With Now» (en alemán «llévate bien con el presente») es, por tanto, sorprendente. Apenas se muestran exhibiciones visualmente atractivas. Ninguna estética Wabi-Sabi a la que está acostumbrado Nippon, ninguna elegancia que se haya perfeccionado reduciéndola a lo esencial.
La exposición quiere mostrar «nuevos caminos en la arquitectura japonesa». También tiene éxito en su enfoque, que no tiene pretensiones en comparación con la cultura cotidiana. Pinta una imagen radicalmente diferente de la tierra del sol naciente. Uno después de Fukushima y uno de una población que envejece rápidamente, especialmente en el campo. Después de 150 años de crecimiento constante, la población de Japón ha disminuido desde 2008. Según un estudio de 2018, más del diez por ciento de los edificios ya están vacíos. Los edificios marchitos existentes dejados por la generación del baby boom simplemente están siendo demolidos en muchos lugares.
«Akiya» son los nombres de esas casas vacías que se pueden ver en las áreas residenciales en decadencia en las afueras de la metrópolis. La «energía gris» se utiliza en la construcción, fabricación y montaje de componentes. En vista de la escasez de recursos y del debate climático en particular, esto no debe desperdiciarse.
Alejándose del alto brillo desde Fukushima
Los estudios de arquitectura que participan en la feria de Basilea apenas se conocen. Se trata de oficinas pequeñas y muy pequeñas cuyos propietarios utilizan las primeras órdenes de conversión para probar sus ideas creativas.
La nueva generación de arquitectos en Japón «se las arregla con materiales y espacios encontrados», dice el comisario de la muestra, Yuma Shinohara, en una entrevista. Los jóvenes japoneses se alejan de la imagen del arquitecto como único autor de un edificio. En cambio, quieren establecer colectivos con los constructores, los usuarios, vecinos y artesanos que realizarán las conversiones en conjunto y también las operarán en algunos casos.
Exposición sobre Japón en el Swiss Architecture Museum de Basilea. Go Itami, de la serie «dot architects».
Exposición sobre Japón en el Swiss Architecture Museum de Basilea. Vaya Itami, de la serie «CHAr».
Fotografía de Go Itami de la serie «dot architects»; Imagen de la serie «CHAr».
Exposición sobre Japón en el Swiss Architecture Museum de Basilea. Mio Tsuneyama y Fuminori Nousaku, Agujeros en la casa, 2017.
Exposición sobre Japón en el Swiss Architecture Museum de Basilea. Go Itami, de la serie «tomito arquitectura».
«Agujeros en la casa» de Mio Tsuneyama y Fuminori Nousaku, 2017; Japón – fotografiado por Go Itami, de la serie «tomito architecture».
Los «edificios más allá del paradigma del crecimiento» presentados en Basilea suelen tener esquinas y bordes toscos, buscan una «conexión con todo lo que los rodea y habita», dice Shinohara. Una estética de alto brillo les es ajena.
El accidente de Fukushima en 2011 fue un punto de inflexión que hizo que Japón fuera consciente de la fragilidad de la arquitectura y llevó a un replanteamiento. En el envejecido distrito de astilleros de Osaka, por ejemplo, los «arquitectos de puntos» han renovado con amor un grupo de edificios antiguos y los han transformado en un centro cultural llamado «Chidori Bunka», donde ellos mismos administran un bar de sake todos los viernes por la noche. Porque ven su renovación no solo como una reacción a la vacante, sino también como una «rehabilitación de la comunidad local».
Con sala polivalente, galería y tienda, «Chidori Bunka» se ha convertido en parte de la vida cotidiana de las personas. Es «simplemente un edificio ordinario, remendado y lleno de trabajos de carpintería», como dicen los arquitectos. La reconversión fue un «trabajo artesanal con herramientas y materiales que se conseguían en el barrio». Hubo infinitas expansiones y cambios y ni siquiera un plan. Toshikatsu Lenari, uno de los fundadores de «dot architects», estudió cuidadosamente la estructura, la historia y la cultura del barrio e hizo de ambos enfoques la base de su cuidadosa conversión de bajo presupuesto.
Exposición sobre Japón en el Swiss Architecture Museum de Basilea. La fachada del edificio antes de la renovación. La sucursal original de Nagoya de Asanuma Corporation de la década de 1990 estaba hecha casi en su totalidad de vidrio.
Exposición sobre Japón en el Swiss Architecture Museum de Basilea. La fachada del edificio después de la renovación. Las áreas de las ventanas se retranquearon 2,5 m y se equiparon con materiales naturales.
La fachada de vidrio del edificio construido en la década de 1990 (izquierda: antes) se equipó con materiales naturales (derecha: después).
Nueva era, también para Suiza
Considerar los edificios como “almacenes” es una idea que actualmente se está discutiendo ampliamente en Suiza. El nuevo uso de los materiales y espacios encontrados, la construcción en edificios existentes y la participación de los usuarios y vecinos encajan bien en el espíritu de la época, que está totalmente orientado a los ciclos ecológicos y sociales. La búsqueda de compromiso, dice Shinohara, es encomiable, y la generación Renovación desarrolla una actitud de «puedo hacerlo», incluso frente a proyectos de construcción sofisticados.
Sin embargo, hay límites para ver a las empresas de arquitectura como meras organizaciones no gubernamentales o sin fines de lucro y a los arquitectos como activistas. La exposición de Basilea presenta una visión restringida y también tendenciosa de una pequeña parte de la arquitectura contemporánea. En el Tokio posolímpico, por ejemplo, la Torre Kabukicho de Yuko Nagayama ahora se eleva sobre Shinjuku. Es el rascacielos más alto diseñado por un arquitecto japonés. Unas cuantas estaciones de tren más al sur, Sumitomo construirá el rascacielos de madera más alto del mundo.
La muestra de Basilea no proporciona un retrato completo de la nueva generación de arquitectos japoneses, sino más bien una mirada perspicaz a una subescena de la arquitectura como «arte povera»: una dura realidad en la tierra del Lejano Oriente de gran cultura de la construcción. lo que contradice todos los clichés sobre la arquitectura japonesa.
Exposición en S AM Basel hasta el 12 de marzo de 2023; Publicación: «Make Do With Now: New Directions In Japanese Architecture». Christoph Merian Verlag, inglés.