Ha habido una gran cantidad de amor por Kelly Reichardt últimamente, con el director de «Showing Up» galardonado con un Carrosse d’Or en Cannes, solo la cuarta mujer en ser honrada de esta manera, y ahora un Pardo d’Onore Manor en Locarno. .
Pero no siempre ha sido fácil para el director estadounidense, descrito por el festival suizo como un “autor comprometido, político e independiente”.
“Las cosas se han vuelto más fáciles con el tiempo”, dice Reichardt. Variedad antes del evento, recordando su carrera de 28 años.
“He hecho mucho trabajo en las últimas dos décadas y trabajo en un tipo similar de modo y tamaño de presupuesto. La gente está familiarizada con mis productores y sabe que son personas muy confiables. No voy a tener que probarme a mí mismo en cada salida”.
Desde su debut en 1994, «River of Grass», Reichardt ha sido celebrada por sus historias sencillas e íntimas. Resulta que es una elección práctica y artística.
“Intento ser realista a la hora de pensar en lo que vamos a hacer. No quiero pasar mi vida persiguiendo financiación. Eso es un lastre total”, observa.
“Dicho esto, hemos sido bastante buenos aprovechando al máximo nuestros presupuestos más pequeños. Las historias y las relaciones no son necesariamente simples, es solo el alcance de las cosas. Me gusta asumir dos o tres semanas de la vida de un personaje en lugar de abarcar años, una década o toda la vida. Un enfoque implica expandir el tiempo y otro consolidarlo. No estoy seguro de si las películas de gran presupuesto con explosiones y todo eso son menos simples cuando se trata de lo que transmiten”.
Si bien admite que es «genial» trabajar con gente nueva, Reichardt sigue recurriendo a sus colaboradores habituales, desde la actriz Michelle Williams, vista recientemente en «Showing Up» como una escultora que se prepara para una exhibición importante, hasta su compañero de escritura Jonathan. Raimundo.
“En algunas áreas, no quiero empezar de cero”, dice.
“[Cinematographer] Chris Blauvelt y yo mantenemos una conversación de toda la vida sobre adónde va la cámara, cómo sucederá el movimiento. He hecho siete películas con los productores Neil Kopp y Anish Savjani. Chris Carroll es mi asistente de dirección; no me importa lo que digan los demás. Estamos retomando donde lo dejamos”.
Aunque nunca compara la velocidad de sus películas con la de nadie más, dejar que el público vea algo por sí mismo es crucial.
“Estaba leyendo un artículo de los años 70 sobre la lectura rápida, que recuerdo que era algo importante cuando estaba en la escuela. Había todo un programa de aprendizaje con estas tarjetas SRA: las teníamos en la escuela primaria y secundaria”, recuerda.
“Era básicamente una forma de mirar un escrito y captar el significado sin perder tiempo en la oración. ¡Qué horrible idea! Estoy interesado en la oración.
Disfruta de las películas que «reflejan algo» en ella, dice Reichardt, también como espectadora.
“Algo con lo que podría relacionarme pero en un contexto o circunstancia diferente a lo que conozco personalmente. Hace poco vi ‘Adopción’ de [acclaimed Hungarian director] Márta Mészáros, una historia sobre una obrera húngara de mediados de los 70. La vida de ese personaje no se parece en nada a la mía, pero es muy identificable y tal vez expande mi pensamiento de alguna manera”.
Reichardt presentará dos películas en Locarno este año: «Night Moves» sobre ecologistas radicales («una película muy infravalorada», dice, haciéndose eco Variedad‘s statement) y el western «Meek’s Cutoff», protagonizado por Williams, ambientado en la década de 1840. Este último todavía se recuerda por anécdotas sobre hasta dónde se pidió a sus actores que llegaran para captar la dura realidad de ese período y la rebelión que siguió.
“No se trataba de no ducharme. Bueno, tal vez lo fue. Sin duda se trataba de la ropa”, dice Reichardt.
“No teníamos duplicados de la ropa, así que no quería que estuvieran limpias y frescas, pero se estaban poniendo súper apestosas, por lo que los actores se reunieron para un día de limpieza. La fabulosa Vicki Farrell, que diseñó y confeccionó la ropa, lo solucionó todo”.
“En general, es agradable que los actores profundicen en los aspectos físicos de los personajes. A algunos actores les encanta presumir de hacer sus propias acrobacias. Con mis películas, los actores pueden presumir de lo malolientes que se ponen”.