‘Norwegian Offspring’ de Marlene Emilie Lyngstad se lleva a casa el premio al mejor cortometraje de La Cinef Más popular Lectura obligada Suscríbete a boletines de variedades Más de nuestras marcas


La danesa “Norwegian Offspring”, de Marlene Emilie Lyngstad, de Den Danske Filmskole, fue elegida ganadora de los 26el edición de La Cinef.

En la historia, una madre fallece y su hijo separado, obsesionado con las teorías sobre la represión de la sexualidad masculina en la sociedad moderna, comienza a anhelar descendencia propia.

“El jurado quedó cautivado por este audaz cineasta”, dijo Ildikó Enyedi, quien presidió el jurado.

“Nos hizo reír y estremecernos al mismo tiempo”.

Anteriormente, el director húngaro, detrás de “On Body and Soul” y, más recientemente, “The Story of My Wife”, que estuvo en Cannes, se dirigió a la audiencia: “Lo lograste. Estar en esta sala es mucho y todos lo sabemos. Realmente sentimos por ti [during our discussions]. Intentamos ir por el talento en bruto, por la promesa. Solo espero que hayamos hecho un buen trabajo, porque queríamos hacerlo”.

“Fue un poco sorprendente que la gente pensara que era gracioso, porque también era tan… oscuro. Y melancólico. Encontré a este hombre en la vida real. Leí su blog donde escribe, bastante agresivamente, cómo la sexualidad masculina está siendo reprimida en la sociedad moderna. Y luego también tiene estos sitios de citas a través de los cuales quiere conocer mujeres para tener hijos con ellas. Lo conocí y comencé a desarrollar el guión improvisando con él”, dijo Lyngstad. Variedad después de su victoria.

“Quería hacer esta odisea moderna sobre la soledad”, afirmó.

“Poner sentimientos contradictorios en una escena es muy emocionante para mí. Y ver cuántos puedes sentir realmente, desde disgusto hasta empatía”.

El jurado, en el que también estaban Ana Lily Amirpour, Charlotte Le Bon, Karidja Touré y Shlomi Elkabetz, otorgó otros premios.

Un segundo premio fue otorgado a «Hole» de Corea del Sur por Hyein Hwang (KAFA). “Un viaje que fue tenso, divertido y humano al mismo tiempo”, argumentaron los miembros del jurado. En la película, durante una visita domiciliaria, Jeong-mi descubre a un niño y a su hermana pequeña viviendo en una casa con una gran alcantarilla. Los niños le piden a Jeong-mi que baje por la alcantarilla.

“Lo hice imaginando la situación más difícil que puedas imaginar”, dijo la directora, y agregó que estaba muy influenciada por la sociedad y las películas coreanas.

Esa no es la única propuesta coreana de este año, también se presentó “The Lee Families” de Jeong-Mi Seo (Universidad Nacional de las Artes de Corea).

Finalmente, el tercer premio fue para “Moon” (“Ayyur”) de Marruecos de Zineb Wakrim, de ÉSAV Marrakech, que Elkabetz calificó como un “testimonio muy personal”.

“Espero que Marruecos esté orgulloso de mí”, dijo el director visiblemente emocionado. Luego agregó: “Aún es bastante complicado hacer cine en mi país. Necesitas conocer gente y saber a dónde ir. Está cambiando, pero muy lentamente”, admitió.

“Estar aquí es un gran problema, ganar un premio más. Ya me ha abierto muchas puertas, sobre todo porque soy el cineasta más joven aquí. A continuación me gustaría hablar de las personas con discapacidad visual, centrándome en sus cualidades personales, no en su situación”.

De 2000 cortometrajes presentados por escuelas de cine de todo el mundo, este año fueron seleccionados 14 cortos de ficción y dos cortos de animación.

“Creada en 1998 como Selección de la Cinéfondation, con el fin de descubrir a jóvenes cineastas talentosos desde el comienzo de su carrera, La Cinef ha cambiado de nombre pero no de misión”, dice la directora artística de La Cinef, Dimitra Karya.

“Desde 2023, La Cinef forma parte de Cinéma de Demain, una sección del Festival de Cannes dedicada al futuro del cine a través de cuatro misiones principales: revelar, transmitir, acompañar y conectar”.

Como señaló Karya, más de la mitad de los cineastas seleccionados este año son mujeres. También está “particularmente complacida” con la participación de dos países africanos: Marruecos, por primera vez, y Egipto con “La llamada del arroyo” (“Al Toraa’”) de Jad Chahine (High Cinema Institute), donde un niño va a un arroyo maldito y es testigo de algo que sellará su destino.

La selección también incluyó la película iraní «Inside the Skin» («Daroone Poust») de la Escuela de Cine de Karnameh) de Shafagh Abosaba y Maryam Mahdiye, sobre un jugador de fútbol adolescente que se prepara para un partido importante, mientras mantiene un secreto, así como el «Killing Boris Johnson» (NFTS) del Reino Unido de Musa Alderson-Clarke, donde la confusión interna de un hijo afligido choca con el fracaso de la tenencia política de los conservadores.

En “La Voz de los Otros” (“La Voix des Autres”) de Fatima Kaci (La Fémis), una intérprete tunecina trabaja en Francia sobre procedimientos de asilo, y en “Nehemich” de la India, de Yudhajit Basu (FTII), una joven de un pueblo de nómadas espera fugarse con su amado.

la brasileña “Ground” (“Solos”) de Pedro Vargas (FAAP), sobre un joven trabajador que comienza a escuchar un sonido extraño proveniente del suelo en una obra en construcción en São Paulo, y “Crack of Dawn” (“Trenc d’ Alba”) de España (ESCAC) de Anna Llargués. En este último, se declara inhabitable el cortijo de una familia rural. Mientras parte de la familia lucha por salvar el espacio que construyeron sus antepasados, los más pequeños imaginan adónde podrían llegar.

Otros títulos de LA Cinef fueron “A Bright Sunny Day” de Yupeng He, en el que la aparición de una niña en un día soleado cambia suavemente la vida de un joven, e “Imogene” de Katie Blair, en representación de la Universidad de Columbia. La historia de Blair se centró en una neoyorquina soltera de espíritu libre de unos cuarenta años. Sin previo aviso, su familia absurdamente tradicional le impone un embarazo.

Alemania “Primitive Times” (“Uhrmenchen”) de Hao Yu (Filmuniversität Babelsberg Konrad Wolf) y “Electra” de Daria Kasheeva recurrieron a la animación en busca de inspiración, mientras que otra propuesta de FAMU, “Eight Day” (“Osmý Den”) de Petr Pylypčuk, vi una secta religiosa reunida junto a un lago en un bosque. Se están preparando para realizar un bautismo al día siguiente, pero la adolescente Anna tiene sus propios planes.

“La pandemia ha dejado su huella en algunas de las películas. También notamos una preocupación por los cambios ambientales, así como la posición de las mujeres en diferentes sociedades. Dentro de esta variedad de actitudes y géneros cinematográficos, se puede disfrutar de la intensa creatividad desplegada por estos jóvenes directores. Trae esperanza para el cine del mañana”, añade Karya.

“Estamos orgullosos de ser parte del incansable esfuerzo de Cannes por descubrir: una selección de películas de estudiantes sigue siendo algo único en el programa de un gran festival”.

Luna
Cortesía del Festival de Cine de Cannes





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