El director de teatro suizo presenta en el Schiffbau de Zúrich su obra “Familia”, basada en un auténtico caso de suicidio colectivo. El drama del padre, la madre y las dos hijas revela las profundidades familiares de la intimidad familiar.
Los perros observan confundidos la discusión de An Miller con sus hijas.
¡Los cuatro muertos! En septiembre de 2007, los bomberos descubrieron los cadáveres de la familia Demeester en una casa cerca de Calais. Los padres, hijo e hija se ahorcaron. No hay pruebas de influencia externa de violencia ni de un motivo del crimen. Los Demeester solo dejaron un mensaje sobre quién debería cuidar a su perro en el futuro. Y un breve comentario: “¡Nos equivocamos, lo siento!”
Milo Rau abordó el caso Demeester en su obra “Familia”, que representó en el Teatro Municipal de Gante hace cuatro años. La producción, que también se ha presentado en varios teatros alemanes, celebró el viernes por la noche su estreno en Suiza en el ámbito de la construcción naval.
Rau trabajó para “Family” con la actriz An Miller, el actor Filipp Peeters y sus hijas adolescentes Leonce y Louisa, quienes a su vez forman una familia en la vida real. Pero en el escenario deberían ponerse en el papel de los Demeesters. En concreto, intentan visualizar la noche anterior a la catástrofe.
Énfasis emocional
Cuando los espectadores conmovidos y abatidos finalmente abandonan la construcción naval con la cabeza gacha, eso habla por sí solo del impacto emocional de la producción. De hecho, al final hay una madre, un padre y dos jóvenes colgados muertos. El final es tan drástico que te dan ganas de llorar junto con el perro que gime por el escenario.
Tiene sentido querer entender toda la pieza desde el final. Sin embargo, cuando se trata del caso Demeester, la “familia” tiene poco que ofrecer en términos de lógica policial o psicológica. El hecho del suicidio familiar se vuelve incomprensible; sigue siendo un agujero negro de especulación. Sin embargo, a nivel simbólico y ejemplar, recuerda la función de las tragedias griegas, en las que los desafíos existenciales generales se manifiestan en una exageración sangrienta.
Si te sientes miserable y, sobre todo, agotado en esta pieza, no se debe sólo al misterioso destino de los Demeester, sino también a la triste presencia de la familia escénica. Muestra una cotidianidad banal que uno conoce bastante. Cada familia es diferente en su desgracia, afirma Tolstoi en “Anna Karenina”. Milo Rau, por su parte, deja claro que la tristeza y la muerte son inherentes a la estructura del núcleo familiar.
Al principio, Milo Rau se centra menos en la acción que en el estado de ánimo. Desde una perspectiva frontal, el público observa la penumbra de una casa unifamiliar, donde incluso las débiles chispas indican una falta de vitalidad. Entre las estrechas paredes de ladrillo clinker de la arquitectura modernista se puede ver el baño, la cocina y el salón. La estructura provincial se complementa en la parte delantera con una pantalla en la que se proyectan investigaciones cinematográficas sobre el caso Demeester, pero también películas familiares y grabaciones de un camarógrafo que destaca personajes individuales y escenas de la producción teatral.
En la sección transversal de la familia se puede ver a la madre colgando fotos sobre una consola en el baño, al padre trabajando en la última cena en la isla de la cocina, mientras las hijas aprenden palabras en inglés, como si el idioma mundial prometiera una vía de escape. desde el silencio deprimente que se siente como una pesadilla se cierne sobre el paisaje.
La ansiedad sigue aumentando cuando la familia se reúne para cenar. Ya no puede haber una conversación animada porque aparentemente ya está todo dicho, porque los roles familiares han quedado muertos en los rituales familiares. Los monólogos internos grabados desde fuera muestran cómo todo el mundo está plagado de miedo o sentimiento de culpa. Los padres se sienten cada vez más extraños en la vida de sus hijos. Las hijas, por su parte, están plagadas de soledad, así como de amenazas y fantasmas globales.
La ruptura de generaciones
Cuando papá finalmente intenta animar la conversación en la mesa con historias de su glorioso pasado, se demuestra aún más que la alianza de generaciones está amenazada por su fin: mientras las hijas se preocupan por el futuro, los padres también se ven liberados de las responsabilidades familiares. como desde la perspectiva profesional, a raíz del propio pasado. En esta ruptura, la depresión colectiva que domina la impresionante producción de Milo Rau parece agravarse.
¿Pero no podría haber otra manera? ¿No se podría abordar también el destino de la familia con una distancia terapéutica y una ironía liberadora? “Lo siento, nos equivocamos”; todos los padres pueden decir eso de vez en cuando; En las mejores familias se producen momentos de calma en las conversaciones y cuellos de botella en las emociones. Justo al comienzo de la pieza, An, Filip, Leonce y Louisa enumeran los sentimientos y experiencias que hacen que valga la pena vivir sus vidas: desde el canto de los pájaros hasta los días libres en la escuela y la lluvia golpeando la ventana. Al parecer, la vida familiar cotidiana siempre tiene atractivos atractivos.
El idilio familiar: más ilusión que realidad.