En la prestigiosa sección de Nuevos Directores de San Sebastián, “Mujer en el mar” (“Grand Marin”), una adaptación bellamente filmada del libro más vendido del mismo nombre, marca el debut como directora de largometrajes de la actriz rusa Dinara Drukarova, quien también protagoniza la película.
Vendido por Loco Films, “Woman at Sea” es producido por Marianne Slot y Carine LeBlanc en Slot Machine (“Melancholia”), con sede en París. Filmada en Islandia, la película captura la lucha por la integración y la búsqueda de uno mismo, todo ambientado en los impresionantes pero fríos paisajes marinos de la película.
El personaje de Drukarova, Lili, sigue los pasos de la autora del libro, Catherine Poulain, quien pasó 10 años trabajando en barcos de pesca en Alaska, como se documenta en el libro.
“Woman at Sea” trata sobre una mujer que trabaja en un barco. Tengo entendido que vives en un barco. ¿Hay una conexión?
He vivido en un barco durante más de 20 años. Mis hijos nacieron en el barco. El hombre que amo ya vivía en el barco. Me gusta vivir en un barco porque se trata de la idea del nomadismo. Desechando. Es tan romántico. Vivir en un barco es como vivir en un pez muy grande que está vivo. El agua te da energía y te calma. Cuando estoy molesto, miro al río y digo: ‘Esto pasará como el río’. No tienes vecinos. Entonces puedo hacer fiestas hasta la mañana. Aún así, la película se inspiró en el libro «Mujer en el mar».
¿Cómo empezó el proyecto?
Todo comenzó a partir del libro “Mujer en el mar”. Cuando lo leí, me voló la cabeza. Fue algo crucial. Cambio mi vida. A veces, un libro o una pintura te da una respuesta a una pregunta que estás planteando. Lo leí y dije: ‘Quiero hacer la película’. Para mí fue una metáfora, y una historia universal de un ser humano que quiere abandonarlo todo e ir al fin del mundo para saber quién es. Encontré el número de la autora Catherine Poulain y la conocí. Fue vital para mí. Fue algo para mí como si no pudiera vivir si no lo hacía.
¿Qué te inspiró en esta historia real?
Catalina me inspiró. Ella es salvaje. La historia de su vida. Es una aventurera contemporánea. Pasó 10 años viviendo en Alaska. Luego, los servicios de inmigración la atraparon y la enviaron de regreso a Francia. Cuando fui a verla a Burdeos, pasé una tarde con ella y bebimos dos botellas de ron. Dije que pase lo que pase, solo quiero agradecerte por escribir esto porque me dio lo que necesitaba para continuar. Dos días después me dio los derechos.
¿Cómo fue la realización de la película, especialmente dada la pandemia?
Fue un largo camino. Fue muy complicado. Mi productor dijo que es tu primera película, y es una adaptación, y necesitas trabajar con alguien establecido. Pero estaba molesto por el guión resultante y dije que tenía que escribir mi propio guión. Luego fue encontrar la financiación. Presentación del proyecto a comisiones de cine. Es como si fueras un prisionero y tienes tu última palabra.
¿Por qué filmaste en Islandia cuando la historia está ambientada en Alaska?
En Francia la regla es que si lo financian, el 50% tiene que ser en francés. La historia original está ambientada en Alaska, pero pensé en Canadá por este motivo. Pero luego llegó el COVID-19 y el embalse indio al que queríamos disparar estaba bloqueado. Entonces mi productor cerró la tienda. Le propuse el proyecto a Slot Machine. Dijeron: «Vamos a ir a Islandia». Dije «¿Por qué no?» Es como el fin del mundo. Pasamos cinco meses en Islandia desde enero de 2021. Era tiempo de COVID. Todo estaba cerrado y era tan complicado.
¿Cómo desarrollaste el estilo de la película?
Quería poesía en las imágenes. La poesía es muy importante en el cine.
Escribí al DP Timo Salminen. El es finlandés. Realmente no habla. Él simplemente dice «sí» o «no». Pero lo consiguió. Cuando lo miré por primera vez, dije que este es mi hombre. Lo miré a los ojos. Este era mi alter ego. Primero hicimos un cortometraje y funcionó. Ahora estoy preparando un documental. Es un tríptico con “Mujer en el mar”. Ese será el final, y luego iré y haré otra cosa. Tal vez convertirse en un marinero. La vida es demasiado corta para hacer una sola cosa.
¿Cómo fue protagonizar la película y dirigir al mismo tiempo?
Fue algo que hice en un estado de ánimo muy especial porque era una concentración extrema para mí tocar y dirigir porque no quería perder nada.
¿Cómo te sientes con el resultado?
Quería defender la libertad de expresión en el cine. No seguir la tradición. No quiero tomar a la gente por estúpida. La poesía y la belleza del cine y las artes, y las preguntas que el cine puede plantearte, fue lo más importante a preservar y defender al hacer la película. Debe ser sincero. Tenía que ser honesto. Directo al grano. Y fue por todo mi amor al cine. Fue una locura vivir. Me quemé. Yo estaba en cenizas después. Como un Fénix pero me permitió renacer. Espero haber hecho algo que el público sienta conmigo. Que tendrá un eco en sus corazones, y que tal vez se hagan una pregunta y tengan algo muy personal en lo que pensar.