EXCLUSIVO: orlando, la aclamada y trascendental película de 1992 de la cineasta Sally Potter, encuentra una nueva vida con una restauración 4K del 30 aniversario y un relanzamiento en cines a partir del viernes. Es de Sony Pictures Classics, la rama especializada de Sony Pictures que también celebra su 30 aniversario este año, contando orlando como una parte importante de su primer año en el negocio en 1992. Obtuvo incluso un par de nominaciones al Oscar por su diseño de producción y diseño de vestuario, además de convertirse en una película que no solo nunca parece desactualizada, sino que ahora en este era aún más pertinente y oportuna que nunca.
Como bono especial, facturado con el orlando re-lanzamiento es un nuevo cortometraje hecho por Potter llamado Mírame, protagonizada por Javier Bardem y Chris Rock. Originalmente se filmó como parte de una función reciente de 2020 que hizo llamada los caminos no tomados, que protagonizó a Bardem en un viaje por carretera con una hija, interpretada por Elle Fanning, mientras experimenta vidas alternativas que podría haber tenido. Esta secuencia en la que interpreta a un baterista fallido era parte de esa película, pero Potter, incluso en las etapas de escritura, sintió que no encajaba del todo con el resto de la historia, por lo que le dijo a Bardem y Rock que iba a ser eliminada. la película, pero prometió que la reelaboraría como un cortometraje. Ella ahora lo ha hecho, por cierto haciéndolo elegible para competir en la carrera de Oscar de Live Action Short de este año.
En cuanto a la nueva vida para Orlando, la película basada en la novela de 1928 de Virginia Woolf tiene a Tilda Swinton interpretando a un noble inmortal que hereda la casa de sus padres de la reina Isabel I con la condición de que «no se desvanezca», tiene una aventura memorable aunque desastrosa con una princesa rusa, y luego Alrededor de su 200 cumpleaños, se despierta como una mujer con nuevos problemas de propiedad con los que lucha hasta la década de 1990. La restauración tuvo su estreno mundial recientemente en el Festival de Cine de Telluride, y hace unos días en Nueva York.
Para Potter, quien nunca ha parado en las tres décadas desde que hizo este innegable clásico, ha sido un placer verlo funcionar tan bien con audiencias más jóvenes.
“Es como si lo terminé la semana pasada y aquí están, toda esta nueva generación encontrándolo. Quiero decir, orlando es una película, de todas mis películas, es una que nunca se ha ido. Siempre se muestra en algún festival o en algún evento breve, o se enseña como la forma clásica de lidiar con una adaptación, o ya sabes, lo que sea”, me dijo a través de Zoom esta semana, aunque también tuvimos una larga conversación al respecto. y otras cosas en la cena Sony Classics en Telluride durante el fin de semana del Día del Trabajo. “En Telluride, la audiencia era en su mayoría muy joven, y bastantes de ellos eran estudiantes allí en el simposio, y hablé con ellos al día siguiente, y estaban muy animados y todo eso, y todo lo relacionado con el género. en él estaba hablando directamente con ellos y su experiencia, y acabo de tener una experiencia muy similar en Nueva York con su exhibición en el Metrograph, e hice dos preguntas y respuestas, nuevamente, para audiencias jóvenes en general que lo encontraron por primera vez. tiempo, y muchos de ellos estaban muy emocionados o emocionados, muchas preguntas. Entonces, realmente siento que es como el personaje que nunca envejece. Hasta cierto punto, mi experiencia con esta película es que no ha envejecido ni un día”.
No solo no ha envejecido, Potter todavía está encontrando nuevas formas creativas en su propio orlando experiencia, llevando el material en direcciones inesperadas que está revelando ahora en Deadline por primera vez en cualquier lugar: una nueva iteración llamada orlando, ahora en el que ha estado trabajando en silencio durante los últimos años.
“Imagino orlando, ahora como una ‘triple amenaza’ de álbum, show/evento en vivo y también una película de canto y baile. Debe coexistir en estas plataformas para llevar la idea completamente al momento presente, llegar a nuevas audiencias y llevar las ideas centrales de la película original a un ámbito completamente nuevo, incluso cinematográficamente”, dijo. “Supongo que mi ambición secreta es encontrar una manera de volver a imaginar el género musical. crecí amando Cantando en la lluvia y otros clásicos – orlando, ahora será mi contribución a la forma, pero despojada de cualquier nostalgia y usando canciones y bailes en formas que espero sean vigorizantes y sorprendentes”.
Potter en realidad compuso la música para el original. orlando pero fue por necesidad; No podía permitirse el lujo de nadie más en ese momento. Afortunadamente, comenzó como música a los 20 años, también cantante, y pudo colaborar con otros para llevar la música que escuchó en su cabeza directamente a la película.
Lo gracioso es que de acuerdo orlandoAhora en secreto, dice que tuvo que esquivar el tema durante las preguntas y respuestas de los últimos tiempos cuando se le hicieron preguntas sobre orlando y deliberadamente cómo podría abordarlo si ella lo estaba haciendo hoy.
“Me he estado mordiendo la lengua porque he estado trabajando en esta versión de orlando en la canción con una perspectiva y punto de vista diferente durante más de tres años, la música y la letra, incluso hace 10 años encontré mis intentos originales en la letra. Entonces, ha estado ahí por mucho tiempo, pero lo he hecho completamente bajo el radar. Este [on Deadline] realmente es literalmente su debut”, dijo. Puedes ver el clip exclusivo de primer vistazo a continuación.
“Nadie más sabe que lo he estado haciendo, que lo he escrito. Son 30 canciones. Es una hora y media de música. Ha sido grabado, sin duda será revisado, pero he estado trabajando con muchos músicos y cantantes maravillosos y demás para que esto suceda. La idea es tratar sobre lo que sentí que faltaba, por así decirlo, en el libro y también en la película: otros puntos de vista sobre los últimos 400 años de la historia británica.
“Hay un lado sombrío en todo esto, por lo que mi impulso fue tomar los aspectos trascendentes de la historia: la inmortalidad, un cambio de sexo, el paso del tiempo, los misterios reales sobre cómo existimos a través del tiempo, etc. pero casarlos con un punto de vista que pueda hablar por aquellos que han sido silenciados durante esta historia del imperio. Entonces, tengo un narrador y tengo un coro que está cantando… pero para poner la historia de Orlando en contra de estas otras voces y tener un comentario sobre el otro y cambiar el punto de vista y abordarlos en canciones y música, lo que puede evocar eso la sombra, la melancolía, el lamento, el sentimiento de los silenciados y de las voces que no han sido escuchadas, y como que contrastan con esta exuberancia de la historia de Orlando. Pensé que esto podría ser algo extraordinario si puedo hacer que funcione como una interpretación en vivo y tal vez hacer un documental sobre cómo se hizo, la grabación de las canciones”.
Potter dijo que se cuestionó a sí misma por un momento preguntándose: «¿Por qué volver a pisar este terreno?».
“Es como si no me dejara en paz. Hay algo en el centro que es un poco eterno”, dijo, comparándolo con las muchas interpretaciones diferentes de Aldea. “Hay muchas maneras de hacerlo y trabajarlo, pero la forma en que elijo hacerlo ahora es muy, muy diferente a la película. No es necesario que rehaga la película. Lo he hecho. Es lo que es, y tiene su vida, pero esta será una experiencia muy, muy diferente, y por eso la llamo orlando, ahora.
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