«Elvis» es rechazado, «EEAAO» rompe una sequía de edición de 10 años y la diseñadora de vestuario de «Black Panther», Ruth E. Carter, rompe otra barrera.
La ganadora del premio a la Mejor Película en Idioma Extranjero, “All Quiet on the Western Front”, ganó la batalla de artesanías de los Oscar el domingo por la noche y se llevó tres premios de seis en cinematografía, diseño de producción y partitura. (Obtuvo cuatro en total si incluye la categoría de largometraje internacional que no es de Artesanía). La epopeya de la Primera Guerra Mundial de Edward Berger de Netflix también fue nominada por maquillaje/peinado, sonido y efectos visuales.
Sorprendentemente, la delirante película biográfica musical de Baz Luhrmann, “Elvis”, quedó en blanco después de recibir también seis nominaciones, destacando la cinematografía de Mandy Walker y el diseño de vestuario y producción de la cuatro veces ganadora del Oscar Catherine Martin (“El gran Gatsby” y “Moulin Rouge! ”). Walker perdió la oportunidad de volver a romper el techo de cristal después de su histórica victoria en la ASC. Ella representa solo la tercera mujer directora de fotografía en ser nominada, después de Ari Wegner («The Power of the Dog» del año pasado) y Rachel Morrison («Mudbound» de 2018).
Los otros premios artesanales fueron para el vencedor de Mejor Película «Everything Everywhere All at Once» (edición), «Black Panther: Wakanda Forever» (diseño de vestuario), «The Whale» (maquillaje y peinado), «Top Gun: Maverick» (sonido). ), y “Avatar: The Way of Water” (efectos visuales). La mayor sorpresa fue la victoria del diseñador de producción de “All Quiet”, Christian Goldbeck, sobre la diseñadora de producción de “Babylon”, Florencia Martin. Se hizo historia cuando la diseñadora de vestuario de «Wakanda Forever» Ruth Carter se convirtió en la primera mujer negra en ganar dos premios Oscar.
Mientras tanto, los gigantes del streaming Netflix y Apple hicieron incursiones en la animación: el primero ganó su primer Oscar a la Mejor Película de Animación con el brillante stop-motion de «Pinocho de Guillermo del Toro», y el segundo ganó su primer Mejor Cortometraje de Animación con «The Boy, el topo, el zorro y el caballo”, la magnífica oda a la bondad dibujada a mano (dirigida por Charlie Mackesy y Peter Baynton).
Aquí están las artesanías para llevar:
El poder y la actualidad de “All Quiet on the Western Front”
“All Quiet”, que surgió recientemente, resultó ser el contendiente sorpresa de peso pesado artesanal que se benefició de la actualidad de la guerra en Ucrania con Rusia. Esto se reflejó en su dominio BAFTA y la continua influencia de los votantes internacionales de la Academia. Berger adaptó la popular novela contra la guerra de 1928 de Erich Maria Remarque por primera vez como una película alemana, confiando en la artesanía para transmitir la inmediatez visceral de la muerte y la destrucción.
La cinematografía inmersiva similar a una película de terror de James Friend (con una variedad de cámaras de gran formato) nos llevó a través del campo de batalla y las trincheras de la Primera Guerra Mundial con largos travellings mientras seguimos al joven soldado alemán Paul (Felix Kammerer) en medio de los implacables ataques de artillería y carnicería masiva.
Goldbeck construyó el laberinto de campos de batalla y trincheras en las afueras de Praga de una manera que ayudó a la atmósfera opresiva. Las trincheras eran claustrofóbicas y moverse por el campo de batalla durante la filmación (a contraluz) era psicológica y físicamente desafiante y deprimente, especialmente porque hacía frío, estaba húmedo y lodoso.
El compositor Volker Bertelmann transmitió no solo el estado emocional desmoralizador de los soldados, sino también los sonidos de la batalla misma con una poderosa fusión de sensibilidades clásicas y vanguardistas, inclinándose hacia golpes de tambor entrecortados y una explosión de acordes sobrios y siniestros, rodeados de bajo.
Poner fin a la sequía de Mejor Película/Mejor Edición
Al ganar tanto Mejor Película como Mejor Montaje, “EEAAO” (que también fue nominada por diseño de vestuario, partitura y canción) rompió una sequía de 10 años. La última vez que esto ocurrió fue con “Argo”. De hecho, también han pasado cinco años desde que un ganador de Mejor Película ganó un solo premio de artesanía. La última instancia fue “La forma del agua” de Guillermo del Toro (que ganó por diseño de producción y partitura de Alexandre Desplat). Tal vez sea porque los ganadores recientes de Mejor Película no han sido lo suficientemente llamativos. Ciertamente, ese no fue el caso con el éxito de taquilla multiverso de acción, drama y comedia de Daniels (de A24), que dio la vuelta a las convenciones con su sensibilidad salvaje, artesanal e independiente. Esto benefició a Paul Rogers, cuyo llamativo «salto de versos» y corte de artes marciales no habría funcionado sin su base de la convincente historia de madre e hija entre la ganadora de Mejor Actriz Michelle Yeoh y la nominada a Mejor Actriz de Reparto Stephanie Hsu.
“Black Panther” ataca de nuevo con Carter
Después de romper la barrera del color en el diseño de vestuario con «Black Panther», Carter regresó con su segunda victoria histórica para la secuela de Ryan Coogler. Sin embargo, al continuar expandiendo y remodelando los disfraces de Wakandan, especialmente para la afligida pero noble Reina Ramonda (la nominada a Mejor Actriz de Reparto, Angela Bassett), se inspiró en el fallecimiento de la estrella de “Black Panther”, Chadwick Boseman. Además, creó la ropa fantástica del pueblo submarino Talokan, pero la basó en la inspiración de la antigua civilización maya con un toque de vida marina.
Poner fin a la tendencia biográfica de MUAHS
Los últimos cinco premios MUAHS han sido para transformaciones de leyendas de la vida real por «The Eyes of Tammy Faye», «Ma Rainey’s Black Bottom», «Bombshell», «Vice» y «The Darkest Hour». Esto terminó con la victoria de “The Whale”, cuyo primer trabajo completamente digital para una función fue dirigido por el diseñador de prótesis Adrien Morot (en colaboración con la maquilladora Judy Chin y la estilista Anne Marie Bradley). Lo que lograron fue llevar el peso del ganador del premio al Mejor Actor, Brendan Fraser, al extremo de 600 libras sin cubrirse la cara y ofuscar su gama emocional de expresión.
Sonando con “Top Gun: Maverick”
La mejor oportunidad para el Oscar para la película de alto octanaje “Maverick” siempre fue su paisaje sonoro hiperreal dentro de las cabinas con Tom Cruise, que fue parte del emocionante espectáculo que llevó al público de regreso a los cines. Para el equipo de sonido de Mark Weingarten (mezclador de sonido de producción), James H. Mather (diseñador de sonido/editor de sonido supervisor), Al Nelson (diseñador de sonido/editor de sonido supervisor), Chris Burdon (mezclador de regrabación) y Mark Taylor ( mezclador de regrabación) que se construyó en torno al concepto de una experiencia «sináptica», que enfatizó la respiración y la manipulación de la palanca de control mientras estratificaba estratégicamente los ruidos de los aviones, incluido el sonido del aire silbando sobre las alas y el reflejo sónico de las acrobacias aereas
“Avatar” hace historia en VFX
Con su segundo premio VFX, «Avatar» se une a otras cinco franquicias que han logrado la misma hazaña: «Star Wars», Indiana Jones, «Aliens», «El Señor de los Anillos» y «King Kong». Dirigida por Joe Letteri, supervisor senior de efectos visuales cuatro veces ganador de un Oscar de Wētā, la secuela centrada en el océano presentó innovadora captura de rendimiento bajo el aguaun conjunto de herramientas de simulación global reconstruido (que incluye un sistema FX de agua y fuego llamado Loki) y un innovador sistema de animación facial basado en músculos para una mayor facilidad de uso de los artistas y un mejor rendimiento de los personajes.
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