Oscars 2023: por qué la mejor banda sonora original es la carrera artesanal más interesante y competitiva


Upstart Son Lux («Everything Everywhere All at Once») se enfrenta al legendario John Williams («The Fabelmans») y al wild card Volker Bertelmann («All Quiet on the Western Front»).

La carrera de los Oscar de este año a la Mejor Banda Sonora Original es la más interesante y competitiva en años. Tienes a los compositores sorpresa Son Lux («Everything Everywhere All at Once») y Volker Bertelmann («All Quiet on the Western Front») compitiendo contra la leyenda de 90 años John Williams («The Fabelmans») y los retornados Justin Hurwitz (“Babylon”) y Carter Burwell (“Las almas en pena de Inisherin”).

Lo que significa que hay varios componentes inusuales en esta carrera. Cuatro de cada cinco películas son nominadas a Mejor Película (con «Babylon» como valor atípico) y piezas de época (con «EEAAO» como la entrada multiverso contemporánea), y hay una vieja escuela versus una nueva escuela, con la banda de rock experimental Son Lux tomando sobre cuatro veteranos célebres: Williams tiene cinco premios Oscar y un récord de 53 nominaciones; Hurwitz tiene dos premios Oscar por “La La Land” (partitura y canción original “City of Stars”); y Burwell y Bertelmann tienen tres y dos nominaciones, respectivamente.

Y no es un claro favorito entre ellos. Hurwitz fue uno de los primeros candidatos por su atrevida partitura de jazz para «Babylon» de Damien Chazelle, que arrojó a los espectadores a los días del hedonismo de Hollywood durante los locos años veinte. Pero Son Lux y Bertelmann están aprovechando una ola de impulso para sus películas. «EEAAO» de Daniels lidera el grupo con 11 nominaciones, y es la favorita para ganar el premio a la Mejor Película, mientras que el épico drama contra la guerra de Edward Berger capturó nueve nominaciones (incluidas seis para manualidades, empatada con «Elvis») y es la favorita para ganar ganar Mejor Largometraje Internacional. O Son Lux o Bertelmann podrían beneficiarse de una barrida y llevarse el Oscar.

Sin embargo, ¿Williams obtiene el voto sentimental para una partitura resumida inspirada que culmina su colaboración de 50 años con Steven Spielberg, a pesar de renunciar a su intención de retirarse? ¿O Burwell finalmente se abre camino para la agridulce “Banshees” de Martin McDonagh, la partitura más inquietante de su impresionante carrera? Y Hurwitz aún podría lograr ganar nuevamente por una puntuación sobresaliente que fue parte integral de la narración.

"Todo calmado en el frente oeste"

«Todo calmado en el frente oeste»

Cortesía de Netflix

“Todo en todas partes, todo a la vez” (Son Lux)
La banda de rock de Los Ángeles Son Lux (Ryan Lott, Rafiq Bhatia e Ian Chang) impresionó con su primera banda sonora. Es un sonido aventurero de pared a pared, con mucha instrumentación cortada y procesada que captura perfectamente la vibra del multiverso. El mero hecho de que hayan sido nominados por una de las ramas más conservadoras de la Academia, que desaprueba honrar partituras de múltiples compositores, ya es un triunfo, como lo es el hecho de que Bhatia y Chang son las únicas personas de color representadas aquí. Si Son Lux gana, se unen a un grupo de élite de tríos de compositores (de “Soul”, “The Last Emperor” y “Limelight”). Demuestra que a la gente realmente le gusta la película y es un buen augurio para sus posibilidades entre los votantes en general.
Al revés: La película es muy apreciada, lo que es un buen augurio ahora que la votación gira en torno a la Academia en general. Además, una victoria como Mejor Película podría extenderse a la puntuación (Son Lux también está nominado a la Mejor Canción Original «This Is a Life»).
Abajo: Todas las razones que hacen de Son Lux una desviación tan refrescante de la típica partitura ganadora de un Oscar podrían jugar en su contra por ser demasiado radical para la Academia.

“Los Fabelman” (John Williams)
Williams explora musicalmente la historia del origen de Spielberg con la ventaja de conocer a su difunta madre, Leah Adler, una talentosa concertista de piano, y conocer los prodigiosos comienzos del director como cineasta. Williams se inspiró para componer uno de sus temas de piano más hermosos en torno al fuerte vínculo entre el aspirante a director Sammy (Gabriel LaBelle) y su madre de espíritu libre, Mitzi (la nominada a Mejor Actriz Michelle Williams). Este tema ayudó a informar el resto de la partitura con solos de cámara para piano, arpa, guitarra y celeste. Además, el compositor roció guiños de época durante la realización de las películas de Sammy (incluyendo piano rag y surf guitar).
Al revés: Williams siempre es un fuerte contendiente, y su colaboración de 50 años con Spielberg cobra mayor importancia con una película tan personal. También ayudó que hayan hecho campaña juntos con preguntas y respuestas de FYC.
Abajo: El voto sentimental no es tan urgente, y la partitura depende en gran medida de las piezas clásicas para piano que eran las favoritas de Adler (incluido el Adagio del Concierto en re menor de Johann Sebastian Bach).

Todo tranquilo en el frente occidental (Volker Bertelmann)
Pocos esperaban que Bertelmann (previamente nominado por «Lion» con Dustin O’Halloran) fuera nominado por «All Quiet», que vuelve a imaginar el éxito de ventas de renombre mundial de Erich Maria Remarque como una intensa experiencia POV de implacables ataques de artillería y carnicería masiva en el Campo de batalla de la Primera Guerra Mundial. El compositor proporcionó una partitura casi atonal que refleja el angustioso estado emocional del protagonista Paul (Felix Kammerer) y los sonidos de la batalla en sí (una mezcla de sintetizadores crudos y tambores). Bertelmann se basa en golpes de tambor agudos y entrecortados y una explosión de acordes siniestros y sobrios. Los tambores de caja tenían un diseño similar a una bala; el bajo se convirtió en un instrumento principal y Bertelmann encontró inspiración personal en el armonio restaurado de su bisabuela, que trató como un sintetizador moderno.
al revés: La partitura de Bertelmann es el comodín en la carrera y ha recibido elogios de miembros fuera de la rama musical, quienes aprecian su fusión de sensibilidades clásicas y vanguardistas.
Abajo: La partitura de Bertelmann podría percibirse como más cerebral que emocional.

Babilonia (Justin Hurwitz)
Hurwitz le da a «Babylon» un universo musical ruidoso para complementar la visión de Chazelle de una vida extrema durante el cambio sísmico de Hollywood del cine mudo al cine sonoro. Es un sonido que no es lo suficientemente anacrónico como para sacar a nadie de los años 20, pero está muy lejos del jazz de la época. Esto consistía en trompetas que se lamentaban, saxos que gritaban, sombras de riffs de rock ‘n’ roll y ritmos house modernos. Algunas pistas están escritas para la banda dirigida por el personaje de Jovan Adepo, Sidney, y otras para una orquesta maníaca de 100 músicos: sonidos circenses incluso en algunas escenas. De hecho, la partitura fue tan importante que sirvió como eje para la musculosa edición de Tom Cross, particularmente los tiempos fuertes utilizados para las transiciones durante la bacanal inicial de 30 minutos.
Al revés: Hurwitz es venerado y su partitura se destaca por su poder musical.
Abajo: “Babylon” fue la película más divisiva de la temporada de premios.

“Las almas en pena de Inisherin” (Carter Burwell)
Como el compositor favorito de McDonagh, Burwell aportó una vibra de cuento de hadas a «The Banshees of Inisherin», que está ambientada en una isla remota frente a la costa oeste de Irlanda en 1923 y trata sobre el final abrupto de una amistad de por vida que lleva a terribles consecuencias. Esta elección musical juega con la naturaleza infantil del personaje de Colin Farrell, hace que la violencia física sea más alegórica e imbuye de misticismo a la isla, su gente y sus animales. El compositor adoptó instrumentos de viento de tono bajo, como la flauta baja y el clarinete, que ayudaron a transmitir la isla azotada por el viento de Inisherin.
Al revés: La partitura de Burwell evita un sabor musical irlandés en favor de algo mucho más imaginativo e indicativo de los tonos claros y oscuros de la película y la conexión alegórica con la Guerra Civil Irlandesa concurrente.
Abajo: El ambiente meditativo podría verse eclipsado por la competencia.

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