Paolo Sorrentino regresa a Cannes por sexta vez con “Parténope”, una carta de amor a su Nápoles natal pero también, como él mismo dice, una película sobre su “juventud perdida” que surge como una continuación natural de su “autobiográfico”. La mano de Dios.» Quizás lo más significativo es que “Parténope” –una epopeya que abarca varias décadas– es la primera película de Sorrentino centrada en una mujer. ¿Por qué? «Al pensar en un héroe moderno, se me ocurrió naturalmente que sería una heroína, no un hombre», dice. Variedad.
Comencemos con el protagonista principal de la película, Partenope. Por supuesto, a los napolitanos en Italia también se les conoce como “partenopeos”. Mi impresión es que, después de regresar de Roma a Nápoles para rodar “La mano de Dios”, tu ciudad natal te atrajo aún más a su redil.
En realidad, es un poco más complejo y no necesariamente está vinculado únicamente a Nápoles. “Parthenope” nació de una serie de pensamientos y cambios emocionales latentes durante mucho tiempo. Pero es cierto que comienza con “La mano de Dios”, la película con la que me hice mayor. Como todos los directores, siempre hago cuentas de cuántas películas tengo en mí. Y al pensar en las películas que me quedaban por hacer, a partir de “La mano de Dios”, comencé a elegir aquellas que apuntaban hacia la esencia de lo que me interesa. Ese es el proceso. Empecé con “La Mano de Dios” donde me interesaba describir mi juventud, y continuó -o se desarrolló en paralelo- con esta otra cosa que me interesaba que es hablar de mi juventud perdida.
Cuente más sobre su juventud perdida..
El abandono, el despreocupación de los niños en la película es algo que se me escapaba. Eso solo lo soñé. Por eso quería hablar de una juventud soñada, en lugar de una juventud que experimenté, como hice con “Hand”. Pero es cierto que Nápoles es una especie de imán, porque tengo esta relación de cercanía y evasión con Nápoles. Como muchos otros napolitanos, he estado allí; He dejado; y luego intenté regresar. Y al leer a los grandes escritores, te das cuenta de que la cercanía y la evasión son las dos grandes constantes de la vida amorosa de un individuo. Y por tanto de mi romance con Nápoles.
Partenope, la protagonista, es una especie de alter ego en esta epopeya femenina. Es la primera vez que centras una película tan claramente en torno a una mujer.
Quería hacer una película épica, la épica de un héroe moderno. Y al pensar en un héroe moderno, me resultó natural pensar que era una heroína, no un hombre, por muchas razones. Porque el viaje que hacen las mujeres hoy me parece mucho más heroico que el viaje épico y heroico del hombre en el pasado. Es decir, el gran camino hacia la libertad que las mujeres han emprendido hoy pero que viene de mucho tiempo atrás. Es un viaje épico. Es un viaje lleno de obstáculos, lleno de prejuicios. Y es un viaje muy valiente el que están haciendo las mujeres. Porque no se trata sólo de afirmar el derecho a la libertad. Se trata de identificar las consecuencias de insistir en la propia libertad a toda costa y estas consecuencias muchas veces pueden ser la soledad. La gran celebración de la libertad que defienden las mujeres es una celebración a la que uno sospecha que los hombres no están invitados porque sospecha que los hombres son incapaces de cultivar este sentido de libertad como las mujeres. Y así, por esta serie de razones interconectadas, me pareció que un viaje épico contado hoy debe ser necesariamente el viaje de una mujer.
Quiero agregar que estoy contando la historia de una mujer no porque la conozca, sino exactamente por la razón opuesta. Como dijo Philip Roth, la razón por la que alguien empieza a escribir sobre un personaje es precisamente porque no tienes ni idea sobre ese personaje. La obsesión proviene de la falta de equipamiento, no del conocimiento.
Para interpretar a Parthenope, elegiste a una increíble recién llegada, Celeste Dalla Porta, quien, irónicamente, no es napolitana. ¿Cómo la elegiste?
Evidentemente, busqué mucho en la cuenca napolitana. Pero como la narración me llevó a un personaje que formaba parte de una clase alta napolitana, que tiene vocación cosmopolita y tiende a alejarse de los clichés napolitanos, pensé que tenía que ser italiana, siempre y cuando tuviera el acento correcto, que ella hizo. La razón decisiva es que Celeste, más que otras actrices, tenía considerable credibilidad al interpretar tanto a una mujer de 18 años como a una de 35, que era el rango de edad requerido. Mientras que, por razones que no puedo comprender, porque siempre es difícil entender el funcionamiento interno de los actores, los demás no me resultaron totalmente creíbles a medida que crecieron.
Es bastante obvio que eres un gran admirador de John Cheever, interpretado por Gary Oldman en tu película. ¿Te basaste en los diarios de Cheever para su personaje?
Sí, me basé principalmente en sus diarios. Aunque sus líneas en la película son en su mayoría mías. Tuve la presunción de poner mis palabras en su boca.
¿Qué tipo de indicaciones le diste a Gary Oldman para interpretar a Cheever?
Creo que conocía bastante bien el trabajo de Cheever. En realidad, él fue quien me dijo cómo interpretaría a Cheever. Dijo: “Hay una muy buena entrevista con John Cheever en YouTube. Lo vi, lo entendí y sé cómo hacerlo”. Y ese fue el final de la preparación de ese personaje. Oldman es uno de los cinco mejores actores del mundo. Puede tocar cualquier cosa.
La gran Stefania Sandrelli juega un papel importante. ¿Fue esta también una forma de rendir homenaje al glorioso pasado del cine italiano?
Si tengo que ser honesto, no soy un gran cinéfilo, aunque he hecho películas. [“The Great Beauty”] que se han asociado a otras películas muy famosas [“La Dolce Vita’]. Pero la verdad es que no tengo este tipo de mitología del cine. Este tipo de idolatría efusiva por el cine. Lamento desilusionarlos, pero no surgió la idea de rendir homenaje a los días de gloria del cine italiano. [as a whole] a través de Stefania Sandrelli. Dicho esto, surgió la idea de recordar algunas películas importantes de Sandrelli, en particular “La conocí bien” (1965) de Antonio Pietrangeli. Cuando la vemos ahora que es mayor, Sandrelli todavía conserva ese dolor inescrutable que uno tiene de adolescente y que tuvo en esa película, y que probablemente también tuvo como persona y todavía tiene ahora.
Háblame sobre formar equipo nuevamente con la directora de fotografía Daria D’Antonio, con quien también trabajaste en “Hand of God”. Las imágenes son muy sensuales pero nunca exageradas.
Daria tiene esa maravillosa característica, en comparación con muchos otros directores de fotografía, de conocer muy bien el sentido de la proporción que fue fundamental para esta película. Como ella es napolitana como yo, hubiera sido fácil con una película de este tipo -que profundiza en la memoria, que busca la belleza de lo que conocemos- se corría el riesgo de que el tono fotográfico fuera excesivo o soñador. La memoria obviamente distorsiona y hace parecer maravilloso todo lo que quizás no lo fue. Entonces ella fue muy valiosa en tener sentido de la proporción, sin dejar de tener una idea de la belleza de la ciudad y de la gente, porque para mí todos son de una belleza impactante. Y por eso Daria tenía la capacidad de no pasar por alto lo bello sin que pareciera pintoresco.
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