3. Hellraiser: Linaje (1996)
Una precuela y una secuela, la cuarta película de la serie es la más ambiciosa de la franquicia. El tercero de apertura es un enfriador histórico gótico ambientado en 1796 en Francia. Narra la construcción de la infame caja de rompecabezas Lament Configuration, así como la maldición que pesa sobre su inventor Phillip LeMarchand y sus descendientes. linaje continúa rastreando la maldición de LeMarchand desde el pasado hasta el presente y, finalmente, hasta un futuro lejano en el espacio exterior, donde un descendiente de su inventor ha creado una nave espacial para atrapar y desterrar a los cenobitas.
Desafortunadamente, la película se convierte en un slasher muy rutinario cuando llega al espacio. Lo cual es una pena dada la calidad de mal humor de las secuencias del siglo XVIII y la idea de una nave espacial como una caja de rompecabezas a gran escala. El demonio favorito de los fanáticos, Angelique (Valentina Vargas), también ocupa un lugar central aquí, otro en HellraiserLa tradición de tener algunas villanas sólidas. En retrospectiva, hubiera sido bueno si Hellraiser había conseguido un PresaPrecuela independiente de estilo ambientada en una época particularmente decadente. (¿Tal vez la franquicia todavía puede?) Puntos de bonificación por ser este Parques y RecreaciónEs el primer papel cinematográfico de Adam Scott.
2. Hellraiser II: Infernal (1988)
¿Necesitábamos una mirada más profunda detrás de las cortinas de cadena de los cenobitas? En realidad no, pero la expansión de los oscuros mitos de Clive Barker fue convincente y el regreso de los mejores personajes originales encaja tan bien con la primera película que ambas películas casi podrían empatar en el primer puesto. Clare Higgins (ahora en Netflix El hombre de arena) ocupa el lugar que le corresponde en el centro del escenario a medida que descubrimos lo que sucedió después de que la hijastra Kirsty enviara al infierno a la adúltera, libidinosa y peligrosa Julia Cotton.
Incluso sin piel, diablos, tal vez incluso porque sin piel, Julia rezuma atractivo sexual malicioso mientras se venga de Kirsty y especialmente de Frank (Sean Chapman), el cobarde exnovio que la dejó plantada por una eternidad en un tormento exquisito. La película también obtiene puntos de bonificación por revelar una especie de historia de origen oscuro para Pinhead, quien desarrolla un vínculo poco probable aquí con Kirsty, la aspirante a heroína que está ansiosa por jugar en el infierno, pero nunca quiere pagar el peaje cuando ingresa al abismo. El paisaje infernal de la película también sigue siendo deliciosamente de los años 80, pinturas mate laberínticas y todo.
1. Hellraiser (1987)
Un verdadero pináculo del horror corporal, donde la desesperación existencial y el deseo más oscuro se cruzan, esta película debut convirtió a Clive Barker en un director exitoso después de convertirse en un autor galardonado. En un paisaje de video de terror de adolescentes que son atacados por un slasher enmascarado, había algo decididamente adulto en la historia de Barker sobre Frank Cotton y su hastío existencial que lo obligaba a abrir una caja de rompecabezas a una dimensión de demonios sadomasoquistas e interdimensionales en busca de nuevos límites. para explorar.
El aspecto de hombre desollado de Frank todavía se mantiene, especialmente cuando se utilizan efectos especiales prácticos para mostrar su resurrección, capa por capa pegajosa. Las líneas más famosas, escalofriantemente distantes y poéticas de Pinhead están todas aquí, así como algunas frases ingeniosas pronunciadas por Kirsty Cotton de Ashley Laurence y Andrew Robinson como su padre afable, que permanece ajeno a la maldad dentro de su propia familia.