En la película, Jordan es Adonis, el hijo secreto que Apolo nunca conoció antes de su muerte en el ’85. Adoptado cuando era adolescente por la viuda de Apollo (Phylicia Rashad), Donnie crece lo suficientemente bien pero con un chip en el hombro, perseguido por el fantasma de un hombre que nunca conoció más allá de los clips deportivos que compara. Adonis anda a la deriva hasta que conoce a Rocky Balboa, el único hombre que ha vencido al anciano y que es convencido a regañadientes de entrenar ahora al hijo de Apolo en el deporte que se llevó a su amigo. La improbable amistad y la química entre Jordan y Stallone hacen de esta película un verdadero contendiente, y luego Coogler entrega el KO con los combates de boxeo más intensos de la serie.
1. Rocoso (1976)
Todas las películas de esta lista, las buenas y las malas, están sobre los hombros de una película, tal vez incluso de una imagen: el lento pero verdadero Rocky de Stallone en lo alto de los escalones del Museo de Arte de Filadelfia, con los brazos extendidos de alegría después de que se fue. la distancia literal: correr 10 o 15 millas sin perder el ritmo. La película en sí también es un placer de ver.
Como el papel que convirtió a Stallone en una estrella, el actor creó a Balboa desde cero al escribir el guión y luchar por la oportunidad de interpretar al personaje principal. Cuando salió esta película, no había nociones preconcebidas creadas por secuelas, supervillanos soviéticos o cameos de Hulk Hogan. Solo había un tipo humilde de clase trabajadora llamado Rocky que realmente parecía haber crecido en las calles de Filadelfia sin que nadie pensara que llegaría a nada. Esa imagen comienza a cambiar cuando, desesperado por encontrar un retador sustituto de última hora en Filadelfia, Apollo Creed selecciona el nombre de Rock prácticamente de un sombrero. Todo el mundo, incluido Rocky, piensa que es una broma… pero ¿por qué no intentarlo de todos modos?
Filmado con luz natural tenue y con un naturalismo aún más atractivo por el director John G. Avildsen, RocosoEl corazón de es tanto un reflejo del cine de los 70 como lo fue el comercialismo de sus secuelas de los 80. Y ese corazón se encuentra en el romance entre el boxeador zurdo y una dependienta dolorosamente tímida llamada Adrian. El mundo ve a dos perdedores cuando pasan, incluido su propio hermano Paulie (Burt Young), pero su cautelosa y creciente fe mutua los convierte en ganadores. Esto está cimentado por un final que la mayoría de la gente recuerda incorrectamente. A pesar de nunca quedarse abajo, Rocky pierde la pelea contra Apolo después de que le patearan el trasero durante aproximadamente 12 de las 15 rondas. Antes de las últimas dos rondas y el repentino resurgimiento de Rocky, incluso su manager le ruega que se acueste. Sin embargo, regresa, aunque demasiado tarde para impresionar a los jueces.
Pero la magia de la película es que no importa. Rocky se demostró algo a sí mismo, no el deporte, sus guardianes o Mickey. A él mismo. y Adrián. Cuando ella corre al cuadrilátero en la locura posterior a la pelea, y la partitura ahora icónica del compositor Bill Conti alcanza su crescendo más impresionante, es uno de los momentos más agradables en la historia del cine.