Pluto Film Boards Título IFFR ‘100 Seasons’: ‘Mezcla de pasión, ternura y romance’ (EXCLUSIVO) Lo más popular Debe leer Suscríbase a boletines de variedades Más de nuestras marcas


Pluto Film ha abordado la ópera prima de Giovanni Bucchieri, “100 Seasons”, que se estrenará mundialmente en Intl. La codiciada competencia Tiger del Festival de Cine de Róterdam a finales de este mes.

“La película nos atrapó de inmediato con su honestidad, originalidad y sensibilidad. Ofrece una mezcla colorida de pasión, ternura y romance”, dice Daniela Cölle, CEO y jefa de adquisiciones.

Producida por French Quarter Film de Suecia, también detrás de «The Reunion» de Anna Odell y «And Then We Danced» de Levan Akin, y coproducida por RMV Film, Bucchieri juega con la realidad y la ficción, así como con sus propios 30 años. -viejas grabaciones de video, en un cuento dedicado a su primer amor, Louise Peterhoff.

Peterhoff, ahora un actor establecido visto en programas como «Peacemaker» y «The Truth Will Out», así como «Midsommar» de Ari Aster, es más que un simple recuerdo. Acreditada como co-creadora, regresa a la vida de Giovanni como un personaje completamente nuevo.

“Veo esta película como un drama ficticio. Ni siquiera lo llamo híbrido”, dice Bucchieri. Variedad. Destacando que a pesar de su pasado compartido, inmortalizado en estas cintas VHS granulosas, “Giovanni” y “Louise” difieren de sus contrapartes de la vida real.

“Él es mucho más extremo. Él también está mucho más enfermo. Yo también soy bipolar, pero él lo experimenta de una manera completamente diferente”, dice Bucchieri sobre su protagonista en apuros.

Parece que a su expareja le fue mejor, pero ella sigue “buscando algo que no encuentra”, dirigiendo una versión moderna de “Romeo y Julieta” sin darse cuenta de que realmente lo ha vivido.

“En la vida real, Louise tiene una hermosa carrera, hijos maravillosos y un esposo al que ama. ¿A mí? Vivo exactamente en el mismo lugar, no tengo hijos, lucho financieramente. Las cosas han resultado diferentes para nosotros”.

Después de su ruptura en 1998, se separaron y se encontraron en una escuela de teatro en Estocolmo antes de perder el contacto una vez más. Pero a Bucchieri le resultó difícil dejarlo ir.

“Cuando terminó nuestra relación, me senté solo durante un año, mirando estas grabaciones. Yo tenía tal vez 18 años. Pero incluso más tarde, todavía se los mostraría a otras chicas que estaban enamoradas de mí. Qué idiota”, dice inexpresivo.

“Éramos muy jóvenes, pero había otra razón por la que seguí filmando: tenía tendencias suicidas y Louise no lo sabía. Pensé: ‘Tengo que filmar esto para que mis nietos puedan verlo cuando crezcan’. Lo cual era, obviamente, bastante estúpido. ¡Si me suicidara, no tendría hijos!”.

Fue “raro” reunirse frente a la cámara, admite. También fue un largo tiempo en la fabricación.

“Creo que me acerqué a Louise por primera vez hace 15 años. Estaba súper borracho y la llamé bastante tarde, murmurando [adopts drunken voice]: ‘Soy Giovanni. Quiero hacer una película sobre nuestro amor. Creo que estaba preocupada”, se ríe.

A medida que avanzaba la historia, la danza también se convirtió en una parte importante de la película, ya que tanto Bucchieri como Peterhoff, de formación clásica y ex alumnos de la Royal Swedish Ballet School, pudieron expresar sus emociones a través del movimiento.

“Es una forma de arte tan extrema, con reglas estrictas, casi sadomasoquista. Aún así, cuando la ves bailar, hay algo muy liberador en ello”, señala, con su propio personaje reflejando los pasos de su yo más joven o incluso el moonwalk de Michael Jackson antes de que su enfermedad lo haga volver a ponerse de rodillas.

“Quería mostrar el otro lado del artista. Yo estaba como: ‘Oh, mierda, hagamos esto’. Hagámoslo todo. Ya no me importa lo que la gente piense. Giovanni no tiene nada, pero tiene sus altibajos. Y cuando está despierto, la vida es fantástica y mágica”.

Pero en última instancia, Bucchieri tenía un objetivo al hacer la película: cerrar finalmente ese capítulo de su vida.

“Para mí, es un adiós apropiado. El tipo que nunca tuve con nadie a quien he amado, ni siquiera con mi propia madre”, dice.

“[At the end of the film] estamos sentados en el tren, tranquilos, mirándonos. Como si dijera: ‘Oye, hicimos lo mejor que pudimos. Siempre te he querido, pero nunca estaremos juntos. Esa es la manera más hermosa de separarse. Ahora, finalmente tengo esa oportunidad”.





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