Siete cineastas se beneficiarán de una de las subvenciones más generosas en el campo del documental, como anunció hoy el Instituto North Points sobre los beneficiarios de las becas inaugurales Diane Weyermann.
La beca, que lleva el nombre del fallecido ejecutivo y productor participante que defendió las carreras de muchos realizadores de documentales destacados y su trabajo, proporcionará 100.000 dólares y 18 meses de tutoría a cada uno de los tres proyectos de no ficción y sus equipos cinematográficos.
“Los tres proyectos apoyados fueron elegidos entre 401 presentaciones de 70 países, a través de un proceso de selección de seis meses que incluyó al equipo curatorial de Points North y un jurado de cineastas y programadores veteranos”, según un comunicado. “Los proyectos incluyen: Los últimos nómadasuna coproducción de Serbia, Montenegro y Francia, dirigida y producida por Biljana Tutorov, codirigida por Petar Glomazić y coproducida por Quentin Laurent; La producción del mundo, una coproducción de Canadá y Estados Unidos, dirigida por Brett Story y producida por Jeff Reichert; y Proyecto sin título, una producción de la India, dirigida y producida por Shirley Abraham y Amit Madheshiya”. Desplácese para obtener detalles sobre cada uno de los proyectos y cineastas.
Los beneficiarios de las becas inaugurales Diane Weyermann y sus mentores se reúnen en Whitehead Island, Maine.
Instituto Puntos Norte
El comunicado señaló: “[T]a Fellowship defiende a los equipos de cineastas que producen documentales cinematográficos que asumen riesgos artísticos al resaltar historias de urgencia moral y ética”. Además de las subvenciones ilimitadas y la amplia tutoría, los becarios Weyermann participarán en retiros creativos en el Festival Internacional de Cine de Camden 2023 y 2024 en Maine, un programa del Points North Institute.
«La beca Diane Weyermann marca un avance significativo en nuestro apoyo a los realizadores de documentales independientes», dijo Ben Fowlie, director ejecutivo y artístico de Points North, en un comunicado. “Inspirada por la pasión de Diane y guiada por su compromiso inquebrantable de proteger y defender la visión del cineasta, esta beca ha sido diseñada para brindar el tiempo, el espacio y los recursos que permitan a los artistas tomar riesgos creativos y contar sus historias en sus propios términos. .”
“Diane fue una mentora, una amiga y una inspiración. Su legado vivirá para siempre en las películas que defendió, los creadores que alimentó y las vidas que cambió”, dijo Courtney Sexton, vicepresidenta ejecutiva de documentales y televisión de Participant. «El apoyo de la beca a los cineastas emergentes encarna todo lo que ella defendió, y sé que estaría muy orgullosa de esta promoción inaugural».
Diane Weyermann (con chaqueta amarilla).
Cortesía de Bonnie Cohen
Los extraordinarios créditos de Weyermann incluyeron papeles de producción ejecutiva en los documentales ganadores del Oscar. fábrica americana (2019), y Una verdad inconveniente (2006); Documentales nominados al Oscar Toda la belleza y el derramamiento de sangre (2022), y Alimentos, Inc. (2008), así como Descendiente (2022), Un espía compasivo (2022), docuserie Mantén la dulzura: ora y obedece (2022), John Lewis: buen problema (2020), y muchos otros. Se desempeñó como productora en Una secuela incómoda: de la verdad al poderla película de 2017 dirigida por Bonni Cohen y Jon Shenk.
«Estamos inmensamente orgullosos de asociarnos con estos tres equipos cinematográficos y co-crear una experiencia de beca que los ayudará a realizar películas ambiciosas y ferozmente independientes que sabemos que tendrán un profundo impacto en las audiencias globales», dijo el director del programa de Points North, Sean Flynn. “Aunque sus historias abarcan tres continentes y contextos políticos y culturales dispares, cada una traspasa los límites del lenguaje cinematográfico y desafía a los espectadores a involucrarse emocional y críticamente con las imágenes, la ideología y la proyección del poder estatal”.
Los becarios inaugurales Weyermann, Shirley Abraham y Amit Madheshiya, dijeron en un comunicado: “La beca Diane Weyermann, con su nutrición integral, es un pacto. Que está bien atreverse y soñar, imaginar y crear, dar saltos y explorar las profundidades de tu proceso creativo. Esta amplitud de apoyo es un unicornio para el espacio documental independiente. ¡Nuestros corazones están llenos de gratitud y nuestros espíritus se han elevado al recibir este honor singular!
La beca Diane Weyermann se desarrolló en asociación con Participant y fue posible gracias a la financiación inicial de la Fundación Skoll y al importante apoyo de la Fundación RandomGood, JustFilms de la Fundación Ford y más de 200 patrocinadores individuales, según un comunicado. El programa fue diseñado y lanzado en colaboración con la consultora principal de programas de artistas de Points North, Lucila Moctezuma, y un comité asesor de amigos, familiares y colegas de Diane, incluido Ally Derks (fundadora del Festival Internacional de Cine Documental de Ámsterdam, IDFA), Laura Kim. (VP ejecutivo, campañas y participación, participante), Jonathan King (CEO, Concordia Studio), Elise Pearlstein (VP ejecutiva, This Machine Filmworks), Courtney Sexton (VP ejecutiva de cine documental y televisión, participante) y Andrea Weyermann, Ph.D. (Profesor, Universidad Estatal de Georgia).
2023-24 Becarios Diane Weyermann
LOS ÚLTIMOS NÓMADAS (Serbia, Montenegro, Francia)
Dirigida por Biljana Tutorov, codirigida por Petar Glomazić; Producida por Biljana Tutorov, coproducida por Quentin Laurent
En las prístinas montañas de Montenegro, una madre y su hija defienden su tierra de la militarización. Se desarrolla un apasionante drama familiar y ambiental, a medida que la historia de violencia contra las mujeres y la naturaleza se hace eco de la violencia contra la naturaleza.
Biljana Tutorov es directora y productora de largometrajes y documentales, trabajos en video y performances centrados en historias impulsadas por mujeres que examinan la realidad política contemporánea, el estado de la democracia y la protección del medio ambiente. Después de graduarse en Historia del Arte, Biljana estudió Antropología Cinematográfica y Actuación. Es la fundadora de Wake-Up Films, una empresa independiente dedicada a los futuros talentos, así como la fundadora y directora de CIRCLE Women Doc Accelerator, una iniciativa de formación que apoya a cineastas que identifican a las mujeres desde 2018. Biljana es una Polla 2021 & Egg Pictures, becaria de Catapult 2021, alumna de EAVE Producers Workshop y EURODOC, miembro de EWA (European Women’s Audiovisual Network) y EFA (European Film Academy), y miembro del consejo asesor de DAE (Documentary Association of Europe). Su premiado largometraje documental WHEN PIGS COME (2017) se proyectó en Hot Docs, Visions du Reel, Sarajevo FF, etc. Su segundo largometraje documental SOUNDS OF THUNDERSTORM se encuentra en postproducción.
Petar Glomazić Se graduó en 1994 en la Facultad de Ingeniería Mecánica de la Universidad de Belgrado. En 1996, completó la Escuela de Documentales de Radio y Televisión de Serbia y comenzó a trabajar como investigador en su Departamento de Programas Educativos. Ha trabajado para empresas regionales líderes en la industria de la aviación durante más de 20 años. Desde 2014, se desempeña como productor asociado de Wake Up Films en Serbia. Petar es alumno del Centro de Documentales de los Balcanes Descubrimientos. Participó en el programa de capacitación FIFDH Impact, Movies that Matter Impact Lab, y participó en Hot Docs Forum, CPH:DOX Forum, East Doc Platform, etc. Peter, un apasionado alpinista de toda la vida, ha investigado exhaustivamente tradiciones, escrito historias, Tomé fotografías y filmé la gente y los paisajes naturales que allí se encontraban. Petar es miembro de la Asociación de Documentales de Europa (DAE) y miembro cofundador de la Asociación Save Sinjajevina. LOS ÚLTIMOS NOMADS es su primer largometraje documental.
En 2015, Laurent Quintín cofundó la productora francesa Les Films de l’Œil Sauvage, conocida por sus aclamados documentales creativos internacionales, como KINSHASA MAKAMBO de Dieudo Hamadi (múltiples premios en 100 festivales, incluidos Berlinale Panorama, Cinéma du Réel, Hot Docs, etc. ); OVERSEAS de Sung-A Yoon (40 festivales, incluidos Locarno, Pusan, IDFA, BFI, Hot Docs, MoMA Doc Fortnight, CPH:DOX, etc.); ASWANG, de Alyx Arumpac (Premio Fipresci al concurso de estreno en IDFA, Cinéma du reel, MoMA Doc Fortnight, etc.); DOWNSTREAM TO KINSHASA, dirigida por Dieudo Hamadi (primera película de la República Democrática del Congo seleccionada en la Sección Oficial de Cannes); DREAMING WALLS de Amélie van Elmbt y Maya Duverdier (Berlinale 2022, producción ejecutiva de Martin Scorsese); y CONTRA LA MAREA de Sarvnik Kaur (Sundance 2023, Mención Especial del Jurado). Ex alumno de EURODOC y Berlinale Talents, Quentin también enseña producción cinematográfica en universidades, La Fémis y varios programas de formación.
LA PRODUCCIÓN DEL MUNDO (Canadá, Estados Unidos)
Dirigida por Brett Story; Producida por Jeff Reichert
LA PRODUCCIÓN DEL MUNDO es un documental de archivo sobre el crítico radical John Berger, la infiltración de la CIA en las artes durante la “Guerra Fría cultural” y las formas en que las imágenes operan como campo de batalla para la política.
Historia de Brett es un cineasta y escritor galardonado que vive en Toronto. Sus películas se han proyectado en cines y festivales a nivel internacional, incluidos CPH:DOX, SXSW, True/False y Sheffield Doc/Fest. Es directora de las premiadas películas LA PRISIÓN EN DOCE PAISAJES (2016) y EL AGOSTO MÁS CALIENTE (2019), y autora del libro Tierra carcelaria: mapeo del poder carcelario en toda la América neoliberal. EL AGOSTO MÁS CALIENTE fue un New York Times Critics’ Pick y fue considerada una de las 10 mejores películas documentales de 2019 por más de una docena de publicaciones, incluidas Variedad, Piedra rodante, y Feria de la vanidad. Brett ha obtenido becas de la Fundación Guggenheim y del Instituto Sundance, y fue nombrado uno de los VariedadLos 10 realizadores de documentales a seguir. En 2020, fue nominada al premio Cinema Eye a la mejor dirección. Tiene un doctorado en geografía y actualmente es profesora asistente de Media Praxis en la Universidad de Toronto.
Jeff Reichert es un cineasta ganador del Premio de la Academia que vive en Brooklyn. Sus películas como director incluyen los largometrajes documentales GERRYMANDERING, REMOTE AREA MEDICAL, THIS TIME NEXT YEAR y el híbrido ficción-documental FEAST OF THE EPIPHANY, así como los cortos KOMBIT, NOBODY LOVES ME, AMERICAN CARNAGE y TO BE QUEEN. También produjo AMERICAN FACTORY de Steven Bognar y Julia Reichert. Su trabajo ha sido galardonado con el Film Independent Spirit Award, el Gotham Award y el Cinema Eye Honor (todos al Mejor Documental). Es nominado al premio Peabody. También es cofundador y editor de la revista de cine online. Tiro inverso (est. 2003), ahora una publicación del Museo de la Imagen en Movimiento, y ha escrito para Comentario cinematográfico, Cineasta, Huffington Post e Indiewire. Es miembro de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas.
PROYECTO SIN TÍTULO (India)
Dirigida y producida por Shirley Abraham y Amit Madheshiya
[Details about the film have not been released].
Shirley Abraham y Amit Madheshiya son realizadores de documentales indios premiados en Cannes. THE CINEMA TRAVELERS es su ópera prima. Se estrenó como Selección Oficial en el Festival de Cine de Cannes 2016, ganando el Premio Especial del Jurado por L’Oeil d’or: Le Prix du documentaire. La película ha ganado 19 premios a nivel mundial, incluida la Medalla del Presidente de la India. También dirigieron BUSCANDO A SARASWATI (New York Times), LA HORA DEL LYNCHAMIENTO (El guardián) y EL GRAN ABANDONO (guardián). LA HORA DEL LYNCHING ganó World Press Photo y EL GRAN ABANDONO ganó Mejor Documental en Human Rights Watch.
Su trabajo cuenta con el apoyo del Instituto Sundance, el Centro Pulitzer, la Fundación MacArthur, el Fondo IDFA Bertha, Chicken & Egg, Catapult Film Fund y el Arts Council of England. Son miembros de Sundance Labs, Diane Weyermann Fellowship, Cluster of Excellence Heidelberg y Goethe-Institut. Son miembros de la rama documental de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas.