Por qué ‘Better Call Saul’ se siente más expansivo cuando el sonido cuenta la historia

Las nominaciones al Emmy 2022 a Mejor diseño de sonido de serie son variadas: desde el gorgoteo sobrenatural de «Stranger Things» hasta las explosivas aventuras espaciales de «Picard», «Star Trek: Strange New Worlds» y «Boba Fett» hasta el estilo retro. , vibraciones temporales de «Loki», todas estas series presentan un trabajo matizado y expansivo, creando mundos fantásticos y sumergiendo a los espectadores en una acción emocionante.

Pero luego está «Better Call Saul», el único espectáculo de la categoría que tiene lugar íntegramente en el planeta Tierra en el siglo XXI (por extraño que parezca a veces el paisaje del desierto de Albuquerque). Es un gran valor atípico por género. Sin embargo, no es un caso atípico en absoluto cuando observas cómo “Better Call Saul” usa el sonido en su narración, o cómo el sonido del programa impulsa la serie.

El diseñador de sonido cosupervisor Nick Forshager dijo que, para los episodios más largos de la temporada 6, el equipo grabó de 28 a 30 horas de foley, que, para cualquiera que necesite un repaso rápido, es el arte de crear sonidos en un estudio de posproducción. para un programa de televisión o una película, en sincronización con cada escena a medida que se proyecta en una pantalla. Cuando piensas en un productor de radio antiguo golpeando un par de zapatos en una tabla de madera cerca del micrófono para simular pasos, estás pensando en efectos foley.

El equipo de «Better Call Saul» hace mucho trabajo de foley en particular, no porque sea difícil capturar sonidos en el set, sino porque el programa ha hecho un rico uso del sonido en todo tipo de formas emprendedoras. El sonido a menudo recibe un énfasis especial en momentos en los que la cámara se acerca o entra en la perspectiva de un personaje específico, o cuando el mundo real se entromete en los personajes, tanto para efectos cómicos como dramáticos, por no hablar de las secuencias de acción del programa. que dependen menos del volumen de disparos y explosiones (aunque cuando los Gemelos se involucran, a veces eso cambia). Se trata más de enhebrar finamente una aguja y encontrar formas de telegrafiar con precisión dónde están ocurriendo los sonidos en el espacio y cómo los perciben los personajes bajo fuego.

“Se ha convertido en una parte enorme e integral del espectáculo”, dijo Forshager. “Tomaremos algo muy pequeño, como un bolígrafo o algo, y lo volaremos por los aires. Trabajamos en un escenario donde tenemos una imagen de cine del tamaño de una película, así que lo ves desde esa perspectiva: ¿Cuál será el alcance de esta pequeña cosa en relación con la historia que estamos contando en esa escena? ”

Greg Lewis/AMC/Sony Pictures Televisión

A veces todo lo que se necesita es el sonido de una pequeña cosa para contar toda la historia. En el episodio 9, «Diversión y juegos», la escena de Kim (Rhea Seehorn) revelando que dejó el bar captura el nerviosismo de Kim por todo lo que está a punto de hacer al acercarse a un bolígrafo que no puede dejar de hacer clic. El sonido del bolígrafo es básicamente el único ruido en la banda sonora porque la única información que importa es ese rápido clic de plástico y lo que la audiencia infiere sobre Kim en base a él. Necesita salir de aquí, simplemente necesita irse, y está aterrorizada por lo que está haciendo: todo viene a través del volumen y la velocidad del sonido.

La escena pasa inmediatamente de la revelación de Kim a otro primer plano extremo de un cigarrillo mientras lo fuma fuera del apartamento de ella y de Jimmy, el sonido del tabaco quemándose actúa como una coda del momento de una manera que lo hace la poesía, extremadamente resumida y precisa. pero conteniendo multitud de emociones. El chirrido de los neumáticos en un automóvil que se detiene debajo de ella, también, es todo lo que necesitamos para saber que Jimmy es el que lo conduce. Después de que Kim le ha dicho a Jimmy (Bob Odenkirk) lo que está haciendo, la cámara la deja salir de la habitación y se queda detrás de la cabeza de Odenkirk. No vemos su expresión pero escuchamos, magnificados, los sonidos de las cremalleras y la cinta de embalaje. Estos le dicen a la audiencia todo lo que necesitamos saber. El hecho de que en realidad no la veamos irse o la expresión en el rostro de Odenkirk hace que la acción se sienta mucho peor.

“Es realmente poderoso, y luego ese momento avanza tanto en el tiempo en un lapso tan corto. No necesitamos saber qué sucedió porque sabemos exactamente qué sucedió en ese momento. Es una elección cinematográfica muy poderosa hacerlo de esa manera”, dijo Forshager. “Creo que es un ejemplo perfecto del espectáculo que se extiende y expande según lo necesitamos. Nos mantenemos en nuestro carril de donde debemos estar, pero luego nos tomamos libertades o lo abrimos a nuevas ideas y nuevos pensamientos. [about how sound will help shape the story]… A veces, el sonido llena el diálogo de producción [where] hay agujeros o ruidos que tienes que tratar de equilibrar, y ese es el alcance general. Pero luego empiezas a desglosar las escenas y miras la historia que el sonido ayudará a contar”.

Detrás de cámaras de “Better Call Saul”

Greg Lewis/AMC/Sony Pictures Televisión

Todo el entorno del espectáculo es uno de sonidos emocionales intensificados que marcan los momentos clave (el eco del último beso de Kim y Jimmy, en el estacionamiento al principio del Episodio 9, es conmovedor por razones que solo se hacen evidentes para la audiencia más adelante) . Pero la diseñadora de sonido cosupervisora ​​Kathryn Madsen es responsable de completar esos momentos clave. A veces, las escenas más dramáticas son las que necesitan que se grabe un diálogo adicional para corregir el ruido o suavizar, a veces, solo las partes más pequeñas de las tomas. Es Madsen quien debe ayudar al elenco a encontrar su nivel original de interpretación nuevamente, mucho más tarde y solo en una cabina de estudio, y ayudar a ajustar el diálogo para que sea el foco de un momento clave u otro ingrediente en un rico guiso de sonido.

Por ejemplo, Poppy Liu aparece brevemente al comienzo del episodio 2, «Zanahoria y palo», como Jo, una de las dos mujeres que se quedan en el apartamento de Nacho y que potencialmente descubren una pasión por el dominó. “Estaba diciendo tantas cosas graciosas, y realmente quería que la gente pudiera entender lo que estaba diciendo. Pero [with how the scene was shot], a veces no pueden colocar un micrófono allí, por lo que a veces ella estaba fuera del micrófono”, dijo Madsen. Llamaron a Liu para que volviera a hacer ADR para que sus frases ingeniosas se escucharan claramente y también se ajustaran más fácilmente para crear una mezcla sónica un poco maníaca y coca, que proporciona una sensación de toda la vibra de estas mujeres y hace que la escena se vuelva completamente loca. más difícil cuando aparece un taciturno Mike Ehrmantraut (Jonathan Banks).

“Esa escena es una locura porque tenemos la televisión en marcha y luego ella tiene las fichas de dominó en marcha y luego está hablando. Y pasamos mucho tiempo tratando de encontrar el equilibrio para asegurarnos de que la gente pudiera escuchar las cosas divertidas que ella decía. Es como esta cacofonía”, dijo Madsen. “Así que la trajimos de nuevo para volver a grabar y rehacer algunas de las cosas divertidas que había dicho. Y, Dios mío, hizo algunas cosas más graciosas que [when Vince Gilligan, the episode’s director,] los escuchó por primera vez en el escenario de mezclas, se estaba riendo”.

«Mejor llamar a Saul»

Greg Lewis/AMC/Sony Pictures Tel.

Madsen también dijo que el trabajo de ADR puede ser divertido incluso para secuencias muy serias. “[In Season 5,] en otro episodio de Vince, cuando le disparan a Bob y trata de arrastrarse entre los autos? Nunca olvidaré esto. Bob, y fue su idea, quería subirse al piso del estudio, y recreamos toda esa escena. Saqué el micrófono boom del soporte y lo estaba siguiendo [as he ducked and weaved]. Fue increíble. Ves lo que este elenco da en la pantalla, pero dan el mismo nivel de compromiso en ADR”.

Y, según Madsen, una de las cosas hermosas de trabajar con un elenco comprometido es poder reproducir toda la escena que están cubriendo nuevamente y ayudarlos a hacer ajustes físicos en la sala para que puedan brindar el mismo nivel de rendimiento incluso a simplemente reemplazar palabras o sílabas en palabras.

“Cuando realmente vayamos a grabar, buscaremos las piezas individuales [as opposed to re-recording the scene all the way through]. Y [the actors] volver a la emoción”, dijo Madsen. “Esa escena donde [Howard Hamlin (Patrick Fabian)] recibe un disparo en la cabeza, hace ese gran monólogo justo antes de que le disparen, llamando a Jimmy y Kim. Su actuación fue simplemente increíble. Y quiero decir, no puedes decir que hay ADR en esa escena”.

Tanto el trabajo de Madsen como el de Forshager en «Better Call Saul» se trata de crear una perspectiva sólida para cada episodio del programa. A veces, entramos y experimentamos escenas enteras a través de un punto de vista sonoro elevado; otras veces, el trabajo de sonido tiene que ver con un diálogo continuo y un ruido de fondo benigno. Pero el sonido siempre se coloca tan intencionalmente como el encuadre de la cámara o el corte de edición porque el equipo creativo del programa entiende que mostrar quiénes son los personajes y lo que sienten a través de él es mucho más impactante que decirnos qué está pasando solo con imágenes.

“Lo único que les digo a los estudiantes de cine cuando trabajo con ellos es: ‘No pongan sonidos solo por poner sonidos. Pónganlos para que tengan un propósito’”, dijo Forshager. “Específicamente en este programa, todo se magnifica y se revisa muchas veces, realmente debes saber cuál es su intención. Y si no tiene una intención, entonces te deshaces de él y dejas espacio para otra cosa”.

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