Este artículo contiene algunos spoilers menores de Transformadores: El origen de las bestias en su discusión sobre los clímax de las malas películas, pero la historia es tan pésima que realmente no importa a pesar de todo.
Hay mucho que no me gusta de Transformadores: El origen de las bestias. Es un éxito de taquilla sin ninguna identidad distinta. Es una pieza vacía y sin alma de la extensión de la marca de la franquicia. En ninguna parte esto es más obvio que en el clímax, que tiene lugar en uno de los escenarios favoritos del Hollywood moderno: una gran llanura vacía sin características distintivas y una cantidad sofocante de imágenes generadas por computadora.
Durante la publicidad de Spider-Man: A través del Spider-VerseSe le preguntó al escritor y productor Chris Miller sobre la «fatiga del superhéroe». Dio una respuesta reflexiva y explicó: «No creo que sea fatiga de superhéroe (;) Creo que es fatiga de ‘una película que se siente como una película que he visto una docena de veces'». Hay un agotamiento progresivo con la «igualdad» de la cinematografía de franquicia moderna, donde muchas de estas películas se ven y se sienten como malas fotocopias de otras películas similares.
El ascenso de las bestias es un excelente ejemplo de esto. El éxito de taquilla al que más se parece, al menos en términos de estructura, es Star Wars: El Ascenso de Skywalker. Esa es una comparación cargada, pero El ascenso de las bestias toma varias señales directamente de la más reciente Guerra de las Galaxias película, hasta el nombre. Es extraño que un éxito de taquilla parezca algo tan creativamente en bancarrota y narrativamente vacío como El ascenso de Skywalkerpero subraya esa similitud frustrante.
El ascenso de las bestias se basa en la búsqueda de un MacGuffin, la Transwarp Key. Como el mapa a Exegol en El ascenso de Skywalkereste MacGuffin se divide en varias partes para ampliar la búsqueda. El ascenso de las bestias presenta una muerte falsa del personaje favorito de los fans no verbal Bumblebee, al igual que El ascenso de Skywalker presenta una muerte falsa del personaje favorito de los fans no verbal Chewbacca (Joonas Suotamo). En ambas películas, los héroes viajan a un lugar exótico y tienen que infiltrarse en una festividad local.
Quizás el levantamiento más atroz es una alusión bastante directa a uno de los diálogos más ridiculizados de El ascenso de Skywalker. No no «de alguna manera, Palpatine regresó.” De alguna manera, Megatron no ha regresado para El ascenso de las bestias. En cambio, El ascenso de las bestias evoca el torpe no-humor de «¡¿ahora vuelan?!» — el descarado Autobot Mirage (Pete Davidson) se sorprende tanto al descubrir que el villano Nightbird (Michaela Jaé Rodriguez) puede volar que verbaliza su confusión: «¡¿Vuelan?!»
El resto de Transformadores: El origen de las bestias está construido con chatarra vieja reciclada de más de una década de éxitos de taquilla. La amenaza culminante es un dios enojado del tamaño de un planeta listo para consumir la Tierra, evocando todo, desde Los 4 Fantásticos: El ascenso de Silver Surfer a eternos. Esta amenaza se manifiesta a través de un agujero en el cielo, un elemento básico de los terceros actos de gran éxito como Los vengadores, Thor: El Mundo Oscuro, Teenage Mutant Ninja Turtles: Fuera de las sombrasy muchos más.
La película termina con una provocación obligatoria de un universo compartido más grande, con Michael Kelly haciendo su mejor imitación de Samuel L. Jackson de Hombre de Acero. Por supuesto, el cameo de Jackson en Hombre de Acero fue sorprendentemente breve y críptico. El ascenso de las bestias ofrece una pálida imitación, extendiendo la provocación a lo largo de varios minutos interminables de tiempo de pantalla y construyendo una recompensa que se siente completamente inmerecida y en gran medida poco interesante. No se trata solo de hacer lo que hicieron otras películas; lo esta haciendo peor.
Todos estos elementos son malos. Sin embargo, el clímax de El ascenso de las bestias es atroz. Si bien sería bueno para El ascenso de las bestias tener una historia coherente o personajes convincentes como Abejorro tenido, hay un argumento razonable de algunos fanáticos de que nadie va a un Transformadores película para la narración. sería genial para El ascenso de las bestias tener esos elementos, pero eso no es en realidad el punto de venta de la película. La gente no está comprando entradas para el drama humano; están comprando entradas para el espectáculo.
El ascenso de las bestias se trata, en esencia, de robots gigantes que se golpean, apuñalan y se disparan entre sí. Nadie que lo vea se hace ilusiones de que está compitiendo con Alquitrán o Los Fabelman. Por supuesto, un gran éxito de taquilla como Spider-Man: A través del Spider-Verse puede ofrecer ese increíble drama humano sin dejar de ofrecer espectáculo. Abejorro es la mejor pelicula del Transformadores franquicia porque es la única que realmente intenta hacer ambas cosas, pero deja eso de lado por un momento. Basta con considerar el espectáculo.
El clímax de la acción de El ascenso de las bestias se ve horrible Se desarrolla en una llanura abierta de par en par que tiene un tono marrón verdoso desteñido. No hay geografía espacial en la arena. No hay características distintivas, salvo algunos afloramientos de rocas. Hay un dispositivo de transmisión alienígena en el medio del espacio, completo con una fuente de lava y una pasarela metálica, pero no hay una fisicalidad real en el entorno. Es una arena grande y plana en la que los héroes pueden lanzarse unos a otros.
Debido a que las imágenes generadas por computadora buscan verosimilitud, las criaturas fantásticas en el corazón de la acción están todas desaturadas, por lo que ninguna de ellas realmente se destaca contra el fondo descolorido. No hay humanos alrededor. No hay sentido de la civilización. Esta batalla tiene lugar en la Tierra, pero podría desarrollarse fácilmente en la superficie estéril de Marte o dentro de un videojuego bien renderizado. No se siente como un espectáculo; simplemente se siente como ruido visual.
Para ser justos, el clímax del tercer acto de Transformadores: El origen de las bestias es otro elemento común del libro de jugadas de éxito de taquilla moderno. Muchos espectáculos modernos de gran presupuesto terminan con personajes que arrojan objetos generados por computadora alrededor de un páramo creado digitalmente. A menudo son campos como en Pantera negra, Vengadores: guerra infinita, Vengadores Juego Finalo Shang-Chi y la Leyenda de los Diez Anillospero también pueden ser espacios industriales inquietantemente vacíos como en Capitán América: Guerra Civil o Liga de la Justicia.
Al igual que con muchos de los problemas que afectan a los éxitos de taquilla modernos, es tentador culpar al personal de efectos visuales con exceso de trabajo, pero eso es una pista falsa. Estas secuencias suelen previsualizarse con años de antelación. Están guionizados. Las personas que toman la decisión creativa de establecer estos enfrentamientos en un entorno genérico y aburrido no son las personas que se esclavizan durante horas para hacer la representación. Uno tiene la sensación de que los artistas de efectos visuales también pueden apreciar algo de variedad en su trabajo.
También podría ser tentador culpar a la reciente pandemia mundial, que dificultó la filmación en platós y locaciones, lo que llevó a una dependencia aún mayor del trabajo de pantalla verde. Ciertamente, hay una estética pandémica única que se puede sentir al ver éxitos de taquilla filmados durante la pandemia, como Doctor extraño en el multiverso de la locura o Spider-Man: Sin camino a casauna preocupación creciente de que el elenco nunca estuvo realmente en la misma habitación.
Sin embargo, esta tendencia es, en última instancia, la culminación de fuerzas que han estado trabajando durante décadas. En retrospectiva, los clímax de los éxitos de taquilla clásicos parecen positivamente pintorescos: los personajes de Parque jurásico corre a un jeep y luego conduce a un helicóptero, o Neo (Keanu Reeves) rescata a Morpheus (Laurence Fishburne) y vence al Agente Smith (Hugo Weaving) en una pelea a puñetazos. Sin embargo, a medida que las imágenes generadas por computadora se volvieron más poderosas y rentables, la escala aumentó dramáticamente.
En la década de 2010, películas como Los vengadores, Viaje a las estrellas en la oscuridad, Hombre de Acero, Transformadores: El lado oscuro de la lunay Los Vengadores: La era de Ultron estaban arrasando ciudades. “Es casi imposible, por ejemplo, no tener una escena final en la que esté en juego el destino del mundo libre”, se quejó el escritor Damon Lindelof. El escritor Zack Stentz opinó: «Si la audiencia, o, más probablemente, el ejecutivo del estudio, no siente una sensación de escalada, de grande, más grande, más grande, la solución es golpear con escombros».
Estos clímax representan una destrucción catastrófica dentro de entornos urbanos densamente poblados, a menudo evocando directamente el lenguaje visual del 11 de septiembre. A menudo fueron criticados como «pornografía de desastres». Kyle Buchanan capturó gran parte de ese sentimiento cuando afirmó: «Es perezoso, es barato, es insensible y tiene que parar». Esto es completamente válido. En cierto punto, la escala se vuelve adormecedora. Sin embargo, la reacción de Hollywood a esta crítica fue un gran ejemplo de que los árboles echan de menos el bosque.
La solución no fue reducir estos clímax; era trasladarlos a espacios completamente separados de cualquier humanidad. Sin embargo, uno siente acerca de la acción, la geografía espacial del clímax de Los vengadores tiene sentido, porque se desarrolla dentro de una réplica cuidadosamente mapeada de la ciudad de Nueva York. La acción de Michael Bay es a menudo incoherente y abrumadora, pero su uso de los espacios físicos en los clímax de Transformers, la venganza de los caídos y Oscuro de la luna al menos tiene sentido.
Esto aborda el problema con estos clímax iguales. Incluso más allá de la pregunta de por qué pelean exactamente estos personajes en un sentido inmediato, simplemente no son interesantes de ver. Eliminando todo el servicio de fans, los clímax de acción de guerra infinita y Fin del juego carecen del sentido de la geografía que hizo Los vengadores y Edad de Ultron tan convincente Sin puntos de referencia para orientar a la audiencia, la dirección de Steven Caple Jr. El ascenso de las bestias es aún más inconexo que el enfoque de Michael Bay.
No hay sentido de escala o majestuosidad. En ambos Hombre Hormiga y Ant-Man y la Avispa, el público puede comprender los poderes de cambio de tamaño de Scott Lang (Paul Rudd), porque lo ven en relación con objetos que intuitivamente saben que son grandes o pequeños: edificios, hormigas, maquetas de trenes. Cuando Scott se aventura en el Reino Cuántico en Ant-Man y la Avispa: Quantumania, ese efecto se pierde en una neblina generada por computadora. A menudo se necesitan un par de disparos para darse cuenta si Scott es grande o pequeño.
Transformadores: El origen de las bestias es solo el éxito de taquilla más reciente que sufre el problema de un clímax genérico ambientado en un ambiente anodino sin sentido de escala o marco de referencia. Es quizás más frustrante que la mayoría porque no tiene nada más a su favor, por lo que se siente como una colección de todos los peores impulsos de este tipo de películas. Sin embargo, en última instancia, cuando se trata de clímax de éxitos de taquilla modernos, todo es un poco familiar y un poco simple.