La adaptación al anime de «Chainsaw Man» comparte algunos de los puntos fuertes de la «razón de ser». El primer episodio, que dirigió y guionizó Nakayama, se centra en la relación entre Denji y su perro motosierra Pochita. Los episodios posteriores desarrollan el material de origen al darles a los personajes espacio adicional para respirar. Una de las mejores secuencias de la serie sigue la rutina diaria de Aki después de una gran pelea en el episodio 4, otorgándole un momento de paz que nunca recibe en el material original.
Su compañero de trabajo, Himeno, también tiene momentos para brillar en episodios posteriores, incluida una secuencia ambiciosa tomada desde su perspectiva borracha en el episodio 8. Estas elecciones significaron que ciertas escenas del manga, como una confrontación temprana con Muscle Devil, tenían que ser cortar. Pero aprecio que el equipo de Nakayama haya dedicado tanto tiempo y energía a capturar los matices de cada personaje.
En una entrevista de MangaPlus, el dibujante de cómics Yuji Kaku (que alguna vez fue asistente de Fujimoto) analiza las características de Fujimoto como artista y narrador. «No es suficiente simplemente ser diferente», dijo. «Es necesario tener un sentido de ‘realismo’ que te haga pensar que el mundo realmente existe». Los creadores del anime «Chainsaw Man» optaron por profundizar en este aspecto. Cada personaje se representa como un actor de carne y hueso en lugar de un personaje de dibujos animados. Es un enfoque que canaliza el atractivo de las películas de David Fincher y la prestigiosa televisión estadounidense en lugar de la grandilocuencia del anime Shonen Jump. De manera similar, la partitura de Kensuke Ushio prioriza las vibraciones extrañas sobre los himnos altísimos.