«Lear» de Shakespeare, «El castillo» de Kafka, dramas desde Eurípides hasta Strindberg y García Lorca: Aribert Reimann no temía el gran material. Ahora el importante compositor de canciones y óperas ha fallecido en Berlín a la edad de 88 años.
El compositor, pianista y acompañante Aribert Reimann (1936-2024), aquí en 2017 durante los ensayos de su última obra escénica “L’Invisible” en la Deutsche Oper Berlin.
Creía en el poder de la palabra cantada. Y creía firmemente que cantar en un escenario debía despertar emociones, conmover a la gente y transmitir contenidos apasionantes. Para un compositor alemán de la generación de posguerra, sensibilizado por el mal uso de la música y el canto bajo el fascismo, esto ya no parecía evidente.
Pero Aribert Reimann, que murió el miércoles a la edad de 88 años en su ciudad natal de Berlín, se convirtió en uno de los grandes compositores de nuestro tiempo con su reflexiva adhesión a la simbiosis centenaria de texto y música, de poesía y canción, de drama. y ópera.
Deseo de telas grandes.
La pasión de Reimann por los materiales y textos destacados de la literatura mundial es característica de su amplia obra, que incluye no sólo teatro musical y diversas formas de música vocal, sino también música de cámara y orquestal. Al igual que Alban Berg antes que él con sus óperas “Wozzeck” (después de Büchner) y “Lulu” (después de Wedekind), Reimann demostró una imparcialidad que era bastante idiosincrásica para la industria musical después de 1945 cuando se trataba de la cuestión de “establecer” una autonomía literaria. obras maestras a la música.
Fue uno de los primeros compositores en elegir los poemas de Paul Celan como modelo para sus obras vocales, aunque su genuina palabra musical no parece necesitar más musicalización. Pero Reimann siempre recurrió audazmente a los monumentos literarios a la hora de elegir los temas de su ópera. Esto comenzó en 1965 con su primera novela “Un juego de sueños”, basada en la obra de August Strindberg, a la que acompañó veinte años más tarde con su “Sonata fantasma”.
A esto le siguieron, entre otras, las óperas “Melusine”, “Troades” basada en la versión de Franz Werfel de “Troan Women” de Eurípides, adaptaciones de la novela de Kafka “El castillo” y el drama de Federico García Lorca “La casa de Bernarda Alba” y, en 2010, una “Medea” Franz Grillparzer. Su última obra de teatro musical, “L’Invisible”, estrenada en 2017, se basó en tres obras de Maurice Maeterlinck.
Con estas obras creó una variación individual de la llamada ópera literaria. Se basa en la idea de hacer de un texto, en gran medida inalterado en su estructura lingüística y estética, la base de un escenario musical-dramático. El principio, que fue establecido, entre otros, por Modest Mussorgsky, «Salomé» de Richard Strauss y la ópera Maeterlinck de Claude Debussy «Pelléas et Mélisande», por supuesto se consideraba obsoleto en los círculos de vanguardia. Reimann, por otro lado, siguió confiando en el poder de las palabras y se aferró firmemente a la creencia de que el teatro musical necesitaba estructuras dramáticas y narrativas para llegar al público.
“Lear” para Fischer-Dieskau
De hecho, estas estructuras narrativas a menudo resultan ser el criterio decisivo para la supervivencia de una obra escénica en el siglo XXI. Las óperas de Reimann reúnen las mejores condiciones para ello. Porque están imbuidos de un sentido original del funcionamiento del teatro, que ya había experimentado de joven en diversos papeles, por ejemplo como acompañante. Y Reimann, que por ello poseía un talento artístico excepcional, también sabía que a lo largo de sus cuatrocientos años de historia, la ópera siempre había logrado adquirir una perspectiva propia y única, especialmente en materiales especialmente exigentes como el mito de Fausto.
Su propia obra maestra en este sentido la logró en 1978 con “Lear” de Shakespeare. Con esta versión de ópera, Reimann realizó un proyecto por el que Giuseppe Verdi había luchado en vano toda su vida. “Lear” de Reimann se inspiró en gran medida en Dietrich Fischer-Dieskau; El gran barítono protagonizó el estreno en Múnich. La obra ejemplifica el dominio de Reimann a la hora de abordar la voz humana, que obtuvo gracias a su estrecha colaboración con artistas como Fischer-Dieskau, Elisabeth Grümmer y Brigitte Fassbaender. Trabajar con cantantes, especialmente con jóvenes talentos, fue el foco del trabajo de Reimann como acompañante de canciones y como profesor universitario hasta su vejez.
Al mismo tiempo, las técnicas avanzadas de sus partituras lo muestran muy alejado de cualquier tendencia retrospectiva o posmoderna. Aribert Reimann combinó la contemporaneidad incondicional con la conciencia de la gran tradición musical y cultural. Ya no hay muchos compositores como él.