La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas ha tenido una historia relativamente difícil cuando se trata de reconocer los esfuerzos de las directoras en la industria. Afortunadamente, podemos decir que algunas mujeres han sido nominadas (e incluso se las han llevado a casa) al Oscar al Mejor Director, pero por el momento sigue siendo un puñado en ambos casos. Echemos un vistazo más de cerca a este tema poco común, pero a menudo discutido, revisando las mujeres que han competido y han resultado victoriosas en esta categoría del Oscar hasta ahora.
Lina Wertmüller (Siete bellezas)
Lina Wertmüller tuvo en su haber nueve créditos como directora de largometrajes, dos de los cuales dirigió bajo seudónimos masculinos, antes de convertirse en la primera mujer nominada por la Academia al Mejor Director en 1977. La película fue Siete bellezas – el título estadounidense dado a este drama italiano de la Segunda Guerra Mundial protagonizado por el colaborador frecuente de Wertmüller, Giancarlo Giannini, como un prisionero de un campo de concentración alemán con un pasado oscuro y siete hermanas poco atractivas de las que aprendemos más a través de flashbacks.
Siete bellezas fue nominada a cuatro premios de la Academia, incluidos Mejor Película en Lengua Extranjera y Mejor Director, pero perdió en todas las categorías, y Wertmüller, que perdió ante Rocoso El director John G. Avildsen nunca volvió a ser nominado. Sin embargo, en 2020, el cineasta italiano, que entonces tenía 91 años, se convirtió en uno de los ganadores del año del tradicional Oscar honorífico a su trayectoria, junto a David Lynch y Wes Studi.
Sofia Coppola (Perdida en la traducción)
Diez años después El piano le valió a Jane Campion el premio al Mejor Guión (pero perdió el premio al Mejor Director; hablaremos de eso más adelante), la historia se repetiría. En 2004, Sofia Coppola, (hija del ganador del Oscar El Padrino (el director Francis Ford Coppola) recibió tres nominaciones al Premio de la Academia, incluido el de Mejor Director, por su segundo trabajo como directora, Perdido en la traducción.
La comedia oscura y casi romántica (y una de las mejores películas de los años 2000 – presentó una actuación nominada al Premio de la Academia de Bill Murray como una estrella de cine en decadencia que entabla una amistad improbable con la joven y abandonada esposa de un fotógrafo de entretenimiento, interpretada por Scarlett Johansson, mientras está en Tokio. Sofia Coppola perdió ese año en la categoría de Mejor Directora ante Peter Jackson por El Señor de los Anillos: El Retorno del Reypero aceptado Perdido en la traducciónEl único premio Oscar al Mejor Guión Original.
Kathryn Bigelow (El casillero hostil)
La anticipación de los Oscar 2010 resultó ser un momento emocionante, especialmente para la categoría de Mejor Director con Lee Daniels (el segundo director negro en recibir una nominación, por su drama histórico El mayordomo) y El casillero herido La directora Kathryn Bigelow (la cuarta mujer nominada en la categoría) entre los nominados del año. Sería una noche histórica en ciernes una vez que se anunciara el ganador.
Al entregar el premio, Barbra Streisand insistió en mencionar que esta podría ser la primera vez que el ganador a Mejor Director podría ser una mujer o un afroamericano antes de abrir el sobre para revelar que, en una categoría que también incluía a Jason Reitman, Quentin Tarantino y James Cameron, Bigelow quedó en primer lugar. . Por su experta dirección de uno de los mejores películas de guerra de su época (que también ganó en cinco categorías más, incluida la de Mejor Película), Bigelow permitió decir que una mujer ha ganado el Oscar a la Mejor Directora… al menos por primera vez.
Greta Gerwig (Lady Bird)
La nominación de Greta Gerwig al Premio de la Academia como Mejor Directora en 2018 fue un gran problema, y no solo porque fue la quinta mujer en obtener el visto bueno. Su debut como directora, dama pájarorecibió mucho amor en los Globos de Oro ese año, lo que le valió a la estrella Saoirse Ronan un premio a la actriz principal y fue coronada como Mejor Película en la división de Musical o Comedia, pero la única nominación de Gerwig fue Mejor Guión, sobre lo cual comentó la famosa presentadora del premio al Mejor Director Natalie Portman. antes de enumerar a “todos los nominados hombres”, lo que provocó que el copresentador, Ron Howard, se riera torpemente.
La comedia dramática sobre la mayoría de edad, que narra las luchas de un estudiante de secundaria católico en Sacramento a principios de la década de 2000, recibió cinco nominaciones al Oscar, ninguna de las cuales ganó. Sin embargo, ver a Gerwig merecido el reconocimiento de la Academia por dirigir la aclamada dama pájaro Sin embargo, fue elogiado como un logro maravilloso. Sin embargo, también la haría desairar en 2020 por Pequeña mujer y otra vez por Barbie en el Nominaciones a los premios de la Academia 2024 una decepción a los ojos de muchos.
Emerald Fennell (Joven prometedora)
La reacción violenta del desaire de dirección de Gerwig por Pequeña mujer Parecía decir mucho a la Academia en función de sus elecciones como Mejor Director el año siguiente. Por ejemplo, el debut de Emerald Fennell, Mujer joven prometedora – un thriller de venganza oscuramente cómico protagonizado por Carey Mulligan en su segunda actuación nominada al Oscar – obtuvo cinco nominaciones, incluida la de Mejor Director.
El cineasta inglés aceptaría el premio al Mejor Guión Original, pero no se llevó a casa el de Mejor Director. Sin embargo, si le sirve de consuelo, una mujer ganó el premio al Mejor Director ese año.
Chloé Zhao (Tierra Nómada)
Por primera vez, dos mujeres fueron incluidas simultáneamente entre los nominados a Mejor Director en 2021, entre los que también se encontraba Lee Isaac Chung por MinariDavid Fincher por hombrey Thomas Vinterburg por Otra ronda. La otra candidata femenina, además de Emerald Fennell, fue Chloé Zhao por tierra nómadaprotagonizada por Frances McDormand como una mujer que se une a una cultura de la vida real de personas que viajan por el país en camionetas que consideran su hogar.
El drama – que también protagoniza personas no famosas que se retratan a sí mismas que representa su estilo de vida nómada, se llevó a casa tres premios de la Academia, incluyendo Mejor Película, Mejor Actriz para McDormand (su tercero) y Mejor Director para Zhao. Además de ser el segunda mujer en ganar en la categoríatambién es la primera mujer de color en recibir la nominación en primer lugar.
Jane Campion (El piano, El poder del perro)
Diecisiete años después de la revolucionaria nominación a Mejor Director de Lina Wertmüller, la neozelandesa Jane Campion se convirtió en la segunda mujer en recibir la mención honorífica: una de las ocho nominaciones al Oscar otorgadas a la película de 1993. El piano. El desgarrador drama del siglo XIX le valió a la estrella Holly Hunter (quien fue postulado para dos categorías de actuación diferentes ese mismo año) y su hija en pantalla, Anna Paquin, que entonces tenía 11 años, estatuillas por sus actuaciones. Campion también ganó por su guión, pero perdió como Mejor Director frente al ganador por primera vez Steven Spielberg por la lista de Schindler.
Sin embargo, en 2021, Campion lanzó un Película occidental original de Netflix llamado El poder del perro – una adaptación de la novela de Thomas Savage de 1967 que sigue la relación entre un intimidante ganadero (interpretado por Benedict Cumberbatch) y el hijo de su nueva cuñada (Kodi Smit-McPhee). Se convirtió en la primera película dirigida por una mujer en ser nominada a más de 10 premios de la Academia, pero solo se llevó uno: Mejor Director. Así, Campion -tras convertirse dos veces en la primera mujer nominada en dicha categoría- se convirtió en la tercera mujer en llevarse el premio en 2022.
Justine Triet (Anatomía de una caída)
Si bien Gerwig no está entre los nominados al Oscar a Mejor Director en 2024, este año no es una carrera completamente dominada por hombres. Además de Martin Scorsese por Asesinos de la luna florChristopher Nolan por oppenheimerYorgos Lanthimos por Cosas pobresy Jonathan Glaser por La zona de interésJustine Triet fue nominada por Anatomía de una caída.
El drama criminal francés, protagonizado por la nominada a Mejor Actriz Sandra Hüller como una madre juzgada por la misteriosa muerte de su marido, es reconocido en cinco categorías, incluido el de Mejor Guión Original para Triet y Arthur Harari. Si bien Nolan es ampliamente reconocido como el favorito a Mejor Director, ver a una candidata femenina, especialmente en medio del desaire de Gerwig, sigue siendo emocionante.
Por ahora, el récord se mantiene: ocho mujeres recibieron la nominación a Mejor Directora (incluidas dos nominaciones en total para Campion) y tres ganadoras entre ellas. Entonces, parece que ver mujeres en esta categoría (e incluso ganar) se está volviendo un poco más común en los Oscar. Quizás con la aparición de más cineastas en escena y un mayor reconocimiento de sus contribuciones al cine, sus puntos en común seguirán creciendo.