Tres películas que dominan las conversaciones del festival: «TÁR», «Mujeres que hablan» y «Bardo», nos dicen que cancelar la cultura será un gran tema en esta temporada de los Oscar.
Cuando los festivales de otoño introducen el rumor de los Oscar, aprendemos no solo qué películas pueden pasar el corte, sino también los temas que crean. Por estas fechas el año pasado, “The Power of the Dog” y “Belfast” lanzaron historias en duelo de jóvenes con problemas. Este año, prepárate: Cancelar la cultura llega a la temporada de los Oscar.
El vencedor indiscutible de la carrera Venecia-Telluride es “TÁR”, que llegó a las Montañas Rocosas desde el Lido cabalgando sobre olas de entusiastas elogios. El público de Telluride confirmó que la primera película del director Todd Field en 15 años es un fascinante viaje cinematográfico hacia la caída de un brillante pero problemático director de orquesta cuya carrera cae en picada después de una serie de escándalos. Con la feroz actuación de Cate Blanchett como la célebre compositora Lydia Tár en el centro, la película pasa a través de casi tres horas de investigaciones sobre el comportamiento personal y profesional, separando el arte del artista y el caos de las redes sociales.
Field dirige su guión inmersivo como un thriller psicológico tenso y un estudio de personajes perceptivo (piense en «Cisne negro» a través de Frederick Wiseman) y no rehuye los temas más delicados. Blanchett, ganadora de un tributo a Telluride y candidata inmediata a Mejor Actriz, pronuncia un extenso discurso en el que su personaje confronta a un estudiante de BIPOC en Julliard sobre su incomodidad con la vida personal de Gustav Mahler.
Si bien nadie dice «cancelar la cultura», Field ha construido una respuesta enojada al clima polarizado que puede arruinar carreras de la noche a la mañana. Field y Blanchett circularon en una recepción íntima y extraoficial de Telluride organizada por el distribuidor Focus Features, donde el desafío de discutir los temas más potentes de la película todavía era demasiado crudo para ellos. El ímpetu para la premisa de la película está a punto de surgir con frecuencia ya que “TÁR” tiene un fuerte impulso para Mejor Película, Director, Guión Original y Actriz; Nina Hoss, que ofrece una elegante actuación propia como la sensata esposa del protagonista, puede tener la oportunidad de colarse en el ajetreado campo de Mejor Actriz de Reparto.
Es probable que ese campo esté ocupado por el elenco de «Mujeres que hablan», otra película que encuentra su camino en los debates oportunos. La escritora y directora Sarah Polley, quien también recibió un homenaje en el festival, adapta la novela de Miriam Toews sobre un grupo de mujeres menonitas (aunque nunca se nombra su religión) que se reúnen para discutir una respuesta después de que todas son drogadas y violadas por el hombres en su comunidad. (Horrible, y también cierto.)
Polley ha sido sincera sobre sus propias experiencias con el abuso y el trauma. Recientemente escribió un libro de ensayos, «Run Towards the Danger: Confrontations With a Body of Memory», que incluye su confrontación con el director Terry Gilliam sobre la forma en que la trató en el set de «The Adventures of Baron Munchausen». Su guión de «Mujeres que hablan» profundiza en cuestiones de perdón y diversos grados de transgresiones. Estos debates matizados, que colocaron a Polley en la cima de la carrera por Mejor Guión Adaptado, generarán muchas conversaciones sobre cómo la película pretende abordar nuestros tiempos polarizados.
“Mujeres Hablando”
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“Tengo muchos sentimientos realmente complicados en ambos lados de eso”, dijo Polley a IndieWire en una entrevista después de su tributo. “Creo que lo más interesante para mí es permitirnos tener esas conversaciones realmente complicadas y matizadas”.
Si bien los hombres de su película son irredimibles, ella no cree en los extremos de la cultura de la cancelación. “Creo que es muy fácil inflamarse con la cultura de cancelar sin darse cuenta de que algunas personas todavía están trabajando, están bien, solo tuvieron un mal momento en Twitter”, dijo. “Existe tal cosa como la rendición de cuentas. Hay una conversación fructífera sobre lo que significa cuando las personas cometen errores. Me encantaría ver conversaciones más complicadas sobre eso”.
Tampoco estaba interesada en rechazar el trabajo del artista cancelado. “En algunos casos, algunas de estas personas han dicho y hecho cosas dañinas”, dijo. “No estoy seguro de estar dispuesto a tirar las únicas cosas buenas que le dieron al mundo. Porque, como, esto es lo que obtuvimos de ellos. Tomemos lo bueno porque seguro que dejaron al mundo con un montón de cosas malas”.
Y luego está “Bardo, falsa crónica de un puñado de verdades”, la primera película de Alejandro G. Iñarritu desde “El renacido”, que pareció superar una respuesta mixta en Venecia después de que muchos de los invitados de alto perfil de Telluride expresaran su agradecimiento. La mirada personal del cineasta sobre la difícil situación de un aclamado documentalista que regresa a su México natal incluye varios debates sobre si merece su plataforma privilegiada. En una de las muchas secuencias fascinantes de la película que se desvían hacia el absurdo onírico, se enfrenta en un programa de televisión en vivo a las paradojas de vivir un estilo de vida «bougie» mientras intenta narrar las experiencias de la clase baja.
Esa escena y otras se registran como una respuesta a la idea de que cualquier persona pública es vulnerable a ser llamada en estos días. “El mundo en el que vivimos ahora está muy polarizado”, dijo Iñarritu a IndieWire durante el fin de semana. “Se ha convertido en un panorama muy difícil para todos los cineastas navegar por ese espacio vulnerable donde cualquiera puede lincharte en cualquier momento sin ninguna base real para ello”. Iñarritu tiene una buena oportunidad de ser nominado a Mejor Largometraje Internacional una vez que México seleccione “Bardo”, pero a medida que hace campaña para otras categorías importantes, es probable que vuelvan a surgir preguntas tan inciertas.
Estas conversaciones tienden a hacer que el talento se avergüence y se desvíe hacia respuestas diplomáticas en las entrevistas, pero dada la naturaleza de la temporada de los Oscar y las películas en sí, el tema de esta temporada de los Oscar hará que sea difícil jugar el juego de la evasión.
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