La continuación de «Cowboy Bebop» de Shinichiro Watanabe, «Samurai Champloo», armoniza y diverge de la ópera espacial de alto octanaje. Este espectáculo cuenta una historia muy diferente, que se remonta al período Edo de la historia japonesa en lugar del futuro. Sin embargo, a pesar de los escenarios drásticamente diferentes, la serie aún sigue a un grupo de marginados políticos que exploran un mundo fantásticamente peligroso. «Samurai Champloo» cuenta las historias de Fuu, una camarera de té, Mugen, un rudo forajido, y Jin, un samurái solitario. Este escuadrón improbable se forma en circunstancias caóticas y termina viajando por Japón en una búsqueda para encontrar «un samurái que huele a flores».
«Samurai Champloo» es fantástico por una razón. Si bien el escenario puede ser un lugar y un tiempo reales, la precisión histórica se tira deliberadamente por la ventana. ¿Por qué? Bueno, como explicó Wanatabe en el libro de arte «Cowboy Bebop» «The Jazz Messengers» (a través de The Verge), está interesado en crear mundos donde se acepten las minorías culturales, rechazando así las ideas nacionalistas que considera peligrosas. Los personajes de «Cowboy Bebop» también fueron creados con esta preocupación en mente.
No es exagerado decir que la relación entre estas dos series es emblemática de la relación entre el jazz y el hip-hop. La narración de «Samurai Champloo» es increíblemente distinta y, sin embargo, tan familiar. Incluso la elección de la música en ambos espectáculos refleja directamente no solo cómo los dos géneros se influenciaron entre sí, sino también cómo ambos son emblemáticos de la contracultura. Estilísticamente, los dos programas también desafían las narrativas históricas de la misma manera que algunas películas recientes de Hollywood.