A pesar del entrenamiento de un mes para las secuencias de lucha con tomahawk y de vadear las aguas glaciales del río Albertan con la tradicional piel de ante, para Amber Midthunder, un buen indicador del compromiso con la precisión en pantalla de las vidas indígenas a fines del siglo XVIII en la nueva película Presa se reducía a cómo su personaje se cepillaría los dientes.
“Dan [Trachtenberg, the film’s director] en un momento dijo: ‘¿La gente se cepilló los dientes [back then]? ¿Cómo funcionó eso? ”, recuerda la actriz. Afortunadamente, Presa el productor Jhane Myers, miembro de Comanche Nation, proporcionó a la producción gruesos aglutinantes de materiales de referencia e investigación y sabía cómo hacer un cepillo de dientes con precisión de época, que se puede ver a Midthunder usando en pantalla. Este nivel de dedicación es particularmente notable dado el hecho de que Presa no es un drama de época hiperrealista en la línea de el renacido — es la quinta entrega de la Depredador franquicia.
A la venta el 5 de agosto a través de 20th Century Studios y Hulu, Presa sigue a Naru, una joven comanche que intenta demostrar su valía como cazadora cuando se enfrenta a un alienígena con un deseo infinito de cazar. El personaje de Midthunder recolecta medicinas, cocina y maneja otras preocupaciones domésticas entre secuencias de lucha con un extraterrestre humanoide masivo con fuerza de otro mundo y fluidos corporales fluorescentes. “He sido muy intencional en no hacer muchos papeles específicos como los indígenas”, señala la actriz, miembro tribal inscrito de Fort Peck Assiniboine y Sioux Tribe. Ella señala que con las historias de época “rara vez obtienes una buena representación. Es bueno ser preciso, respetuoso o algo de lo que estar orgulloso”. si un Depredador La película podría describirse como «auténtica» o «aterrada», esta sería la única, con la actuación de Midthunder como ancla.
Al crecer en Nuevo México justo cuando se estaba convirtiendo en un bullicioso centro de producción, el joven de 25 años ha estado relacionado con el entretenimiento durante mucho tiempo. Su madre, Angelique, es una veterana directora de casting nominada al Emmy, y su padre, David, es un veterano actor conocido por sus papeles en Longmire y mundo occidental. Pero, explica, «realmente, como familia, no nos llevamos trabajo a casa».
Cortesía de David Bukach/ 20th Century Studios
Midthunder tardó en aceptar la idea de actuar como una carrera; en un momento consideró convertirse en una luchadora profesional de MMA, a pesar de haber crecido memorizando las líneas de las audiciones de su padre. Finalmente, se comprometió con la actuación y se mudó a Los Ángeles cuando tenía 17 años con la esperanza de una carrera con niveles de variedad al estilo de Jennifer Lawrence: «El sueño de cualquier actor es realmente la capacidad de elegir qué espacio ocupar».
Pero los posibles representantes tenían otras ideas. “[Agencies] eran como, «Está bien, puedes ir a Disney Channel». Y yo estaba como, ‘No, no, no. Esa es una habilidad para mucha gente, pero esa no es una habilidad que yo tenga. Quiero llorar. Quiero sentir cosas horribles a través de mi arte. ¡Quiero sufrir! Y dijeron, ‘Eso es lindo. Ve a hacer Disney’”, se ríe. Y la curva de aprendizaje de la industria del entretenimiento en Nuevo México a Hollywood resultó ser un desafío: «Fue como pasar de jugar en tu patio trasero a hacer algo real frente a la gente, con riesgos reales y consecuencias reales».
Pero Midthunder se las arregló para mantenerse fuera de las trincheras televisivas preadolescentes y, en cambio, reservó papeles en la querida serie de Noah Hawley. X Men serie LegiónCW serie roswell: nuevo mexico, y en la película de Liam Neeson La Ruta del Hielo. Presa marca su primer papel protagónico.
Durante sus primeras rondas de audiciones con Trachtenberg, mejor conocida por Calle Cloverfield, 10Midthunder no sabía que estaba leyendo durante un Depredador película. Con solo un puñado de páginas de guion como contexto, asumió que la película era un drama de época, un género que ha evitado deliberadamente debido al pésimo historial de Hollywood con representaciones indígenas en pantalla. Ella señala: «Rara vez obtienes una buena representación: bueno ser preciso, respetuoso o algo de lo que estar orgulloso».
No fue hasta la prueba de cámara que Midthunder recibió el guión completo y se dio cuenta de lo que era la película y lo que representaría: “Esta es la primera vez que ves a una heroína de acción indígena en el centro de una película. Eso en sí mismo es una declaración realmente increíble”.
Esta historia apareció por primera vez en la edición del 3 de agosto de la revista The Hollywood Reporter. Haga clic aquí para suscribirse.