Puedes agradecer a un pulpo por los efectos de sonido más asquerosos en Saltburn

Advertencia: este artículo contiene spoilers de quemadura salada a lo largo de.

A principios de este mes, durante una sesión de preguntas y respuestas en Londres, la directora Emerald Fennell llegó al fondo de lo que será su nueva película, quemadura salada, se trata realmente de. «Se trata de deseo», dijo. “Deseo real, pegajoso, incómodo, mortificante, intenso, peligroso, que requiere cierta exposición por parte de todos”, y agrega: “Sólo me interesan las cosas que me hacen estremecer”.

Si se ve en el cine, que es donde quemadura salada Probablemente se disfrute mejor, probablemente habrá estado acompañado de estallidos de jadeos, carcajadas y chuparse los dientes mientras la multitud retrocede físicamente ante las payasadas del obsesionado outsider, Oliver Quick (Barry Keoghan), y su agitado verano en su aristocrática universidad. -Casa familiar de mi compañero.

Eso sería en gran parte gracias al diseño de sonido de la película: todo ese exudado, aplastamiento y succión mejorados que hace que cada escena inquietantemente espantosa sea tan vibrantemente íntima. Este oído para lo esotérico puede atribuirse al editor de sonido supervisor de la película, el ganador del Oscar (por Bohemian RhapsodyDiseño de sonido) Nina Hartstone.

Hartstone, de Cinphonic, trabajó con Fennell y la editora Victoria Boydell en la suite de edición para crear el fondo sonoro de la historia, comenzando por crear una biblioteca única de sonidos con el equipo de Foley: efectos de sonido creados para realzar el audio de una película. «A menos que tengas el sonido correcto», dice Hartstone. Buitre, “Nunca conseguirás que funcione con las imágenes ni que haga lo que quieres hacer. ¡No es que puedas simplemente extraer sonidos normales de la biblioteca para algunas de las escenas de esto!

Con eso en mente, Hartstone analiza algunas de las escenas más controvertidas de la película y los sonidos de artículos domésticos inesperados (y algún que otro cefalópodo) utilizados para provocar reacciones a menudo violentas durante la película.

El pulpo real que utilizó el equipo de Hartstone.
Foto de : Cinphonic

En una de quemadura saladaEn las escenas más espeluznantes, Oliver ha estado acechando al objeto de su afecto, el adorable tipo Félix (Jacob Elordi), mientras se masturba en el baño. Pero cuando el acto termina y Félix sale del baño, Oliver se desliza dentro y mete toda su cara en los restos lechosos y viscosos de la bañera, limpia el desagüe y sorbe los acuosos jugos corporales.

«Lo más importante en ese momento fue la actuación de Barry», dice Hartstone. “Ese sorbo que escuchas, el sonido que creó, era de él. Fue tan visceral en el momento, simplemente salió de él y puso mucho rendimiento en ese sorbo. Desde el punto de vista sonoro, todo le condujo a ese momento”.

Hay una superposición de muchos sonidos para atraer a la audiencia, agrega, desde Oliver acercándose al desagüe hasta cómo se drena el agua, pero «el gorgoteo te lleva a los reinos del disgusto, pero también de la obsesión». ¿Otro ingrediente clave en esa colección de sonidos perfectos y repugnantes? Un pulpo.

«Como gran parte tiene que ver con la textura, aquí es donde entran cosas como el pulpo», explica Hartstone. “Fue solo una de las muchas ideas únicas que se le ocurrieron al equipo de Foley cuando experimentaban con accesorios para crear sonidos. El pulpo estaba crudo y es algo que tiene muchas texturas con las que jugar y una cavidad en la cabeza. No evitamos experimentar creando tantos sonidos pegajosos como pudimos usando aceite y el pulpo. Tienes que grabar muchísimo para encontrar los sonidos absolutamente correctos”.

El artista de foley Oliver Ferris, jugando con una toronja (“para que sea blanda”).
Foto: Adán Méndez

Los adolescentes y los veinteañeros de quemadura salada Encuentra que el sexo es útil tanto para el placer como para los juegos de poder. Ya sea Félix abriéndose camino a través de una procesión de chicas de la Universidad de Oxford o la sesión vampírica de Oliver con Venetia (Alison Oliver) y su comprometedor trabajo manual con Farleigh (Archie Madekwe), sin mencionar que Félix se da placer repetidamente en el baño compartido con Oliver, el El equipo de sonido tenía mucho trabajo por delante.

Los sonidos de todas esas escenas sexuales necesitaban un toque extra de mal gusto, dice Hartstone. «El sexo es complicado y apasionado, la realidad es pegajosa». Sin embargo, los efectos de sonido de estas escenas “tenían que ser sutiles. Entonces sí, volvimos a usar el pulpo y luego jugamos con todo tipo de frutas diferentes; Teníamos pomelo para que quede más blando y sandía porque tiene esa textura ligeramente más granulada”.

Al igual que Oliver Quick seduciendo a Venetia menstruando, «¡nuestro equipo de Foley estuvo muy involucrado en ello!» Hartstone explica. “Usaban las manos con la fruta para hacer los silenciamientos, pasaban cosas arriba y abajo por las texturas de las frutas y verduras y les empujaban micrófonos para tratar de recrear el sonido del interior de un cuerpo. A esas escenas de Félix masturbándose en el baño le agregamos el elemento de salpicadura, de tela, y usamos aceite de bebé y vaselina en vegetales como calabacines y pepinos”.

Desde las sesiones universitarias de borracheras hasta las mañanas después de fiestas salvajes y llenas de drogas en la finca de Saltburn e incluso (como comentó sin tacto Lady Catton sobre el trastorno alimentario de su hija Venetia) «dedos por pudín», hay una buena cantidad de náuseas escupiendo a través de la pantalla en quemadura salada.

«El vómito es siempre un sonido muy evocador», dice Hartstone. “El golpe es una cosa, así que experimentamos con mucha sopa cayendo al suelo; La sopa de lentejas con algunas verduras cocidas con trozos extra resultó ser el ingrediente secreto para un sonido auténtico. Pero las arcadas son eso que proviene de una cavidad de tu cuerpo donde tu cuerpo está tratando de darse la vuelta, por lo que en realidad está tratando de captar el sentido del sonido. El vómito es algo muy sensorial: no es sólo lo visual, es el sonido y el olfato”. El equipo buscaba un efecto nostálgico, dice, con la esperanza de que entre los efectos Foley, la banda sonora de mediados de la película y las imágenes de colores brillantes, «estamos aprovechando esos recuerdos que tienes de esa edad y esa época». tiempo en tu vida; son los recuerdos que guardas contigo durante mucho tiempo”.

¡Las manos en!
Foto de : Cinphonic

Todo el mundo está consternado tras la misteriosa muerte de Félix en el laberinto de setos de su familia la noche de una estridente fiesta de cumpleaños. Después de su funeral, una vez que toda la familia ha regresado a casa, Oliver se arroja sobre el suelo de la tumba fresca, sollozando. En la pasión del momento, se quita la camisa… y luego, inesperadamente, se baja los pantalones y comienza a tener sexo con la tumba, antes de detenerse para derrumbarse una vez más.

Este fue otro punto de la producción en el que gran parte del énfasis estuvo en Keoghan, mientras el equipo grababa sonidos durante la toma. «En la escena de la tumba, si bien se ofrecen ricas oportunidades para un sonido visceral, en realidad se trata de que el público experimente la cruda emoción de Oliver», explica Hartstone. “Entonces, aquí, el trabajo de sonido comenzó en el set, con la mezcladora de sonido de producción Nina Rice usando micrófonos de planta”, o micrófonos ocultos, “para grabar la increíble actuación de Barry. Luego se construyeron las capas de sonido para crear el viaje de la escena a través del paso”, es decir, reproducir la escena y cambiar el volumen o el volumen de los sonidos separados. “Primero, el pase de ropa empapada, luego el pase de barro, y finalmente un pase de pasión, que suma los puntos clave de lo que también ves en pantalla: un chapuzón o una bofetada mojada o una mano firme”.

Cerca del final de la conquista de Oliver, el último Catton del que necesita deshacerse es Elsbeth (Rosamund Pike), entonces será libre de usar la vida de Felix como si fuera su propia piel. Se «choca» con la viuda que ahora no tiene hijos en un café, donde ella lo invita calurosamente a regresar a Saltburn. Poco después de cederle su propiedad, ella se enferma; presumiblemente, Oliver la ha envenenado. De repente, pasamos a su lecho de muerte en casa donde, en medio del monólogo, Oliver arranca horriblemente el tubo de respiración de su esófago, dejándola jadear y asfixiarse hasta morir.

«La extracción de ese tubo fue otro de los temas en los que tuvimos conversaciones con Emerald; realmente necesitabas sentirlo», dice Hartstone. “Cortamos la piel de una piña con una sierra de mano para capturar la violencia y la agresión crudas, y simulamos el tubo rugoso que raspa la garganta y la tráquea. Queríamos que literalmente sintieras las crestas de ese tubo cuando golpea el interior de su cuerpo cuando sale. Esta elección fue crear una experiencia sensorial auténtica e impactante, enfatizando la brutalidad del momento”.

Luego, hubo aún más molestias por las verduras. “Para intensificar aún más la escena, grabamos la extracción contundente de un tubo de una calabaza madura utilizando micrófonos internos y externos”, dice Hartstone. “Los sonidos guturales de la cavidad hueca tienen como objetivo hacer que el público sienta el efecto del sonido, mejorando el impacto general del momento. Oh, el pulpo también volvió a ser útil para ese sonido de succión”.