¿Qué sigue para la música regional mexicana?

Antes de 2023, pocos estadounidenses habían oído hablar de Peso Pluma, un cantante de sierreños y corridos de Jalisco con voz de lija y corte de pelo estilo Edgar. Luego vino “Ella Baila Sola”, la colaboración de Pluma con charcheta y trombón con el grupo californiano Eslabón Armado, que alcanzó el puesto número 4 en el Hot 100, la entrada más alta para cualquier artista regional mexicano en la historia de la lista. Posteriormente, el sencillo superó a los éxitos de Taylor Swift, Bad Bunny y Olivia Rodrigo como la canción más reproducida del verano en Spotify.

A medida que el mercado de la música latina ha ido creciendo, alcanzando un máximo histórico de 1.100 millones de dólares en ingresos en 2022, ha estado dominado en gran medida por los sonidos caribeños del reggaetón de artistas como Bad Bunny, Rauw Alejandro y Karol G. Pero por último año, el género latino de mayor crecimiento fue el arrollador escena regional mexicana, liderada por Pluma, Fuerza Regida, Junior H e Iván Cornejo. Como antes la música urbana, la música regional mexicana, o música mexicana, es una etiqueta imperfecta. Debajo del amplio paraguas del género, encontrará artistas como el Grupo Frontera, cuyo uso del acordeón es producto de sus raíces en el sur de Texas, donde la música tejana es la reina, mientras que artistas como Cornejo, Yahritza y Su Esencia y DannyLux han popularizado la balada sierreña: una canción más lenta sobre el desamor y el anhelo respaldada por los sonidos clásicos del bajo sexto y las guitarras requinto.

Para muchos mexicanos y mexicoamericanos, presenciar este reciente cambio en la popularidad ha sido emocionante, si no ligeramente discordante. Con la excepción de Vicente Fernández, Selena y Juan Gabriel, los oyentes más jóvenes en su mayoría habían descartado los sonidos regionales como música de sus padres y abuelos, canciones que solo escuchábamos en quinceañeros, bodas y barbacoas de Pascua. La nueva popularidad de la música, especialmente en Estados Unidos, no sólo marcó un cambio en la percepción del género; hablaba de una historia más amplia sobre la cambiante demografía de Estados Unidos. En un país donde la población latina a menudo está sujeta a una retórica xenófoba y antiinmigrante, y donde aproximadamente uno de cada cuatro miembros de la Generación Z es latino, no es difícil entender la nueva era en la que los fanáticos escuchan música que celebra sus raíces. .

Pero después de un año tan histórico, ¿qué sigue para el género? ¿Tendrá el poder de permanencia del reguetón o se desvanecerá tan rápido como apareció? ¿Las nuevas estrellas del género mantendrán su sonido o se expandirán más? Con una audiencia cada vez mayor y una atención poderosa, así es como podría ser el futuro del regional mexicano en 2024.

A mediados de los años 90, la creciente popularidad de la música tejana fue impulsada por Selena, una de las pocas voces femeninas que llegó a la cima del género y una de las únicas cantantes tejanas preparadas para el éxito. Tres décadas después, es difícil no darse cuenta de que la mayoría de los artistas que se benefician del boom de la música mexicana son hombres. Pero no faltan artistas femeninos prometedores esperando abrirse paso. En el mundo de los corridos tumbados (corridos tradicionales que incorporan elementos del trap latino y el hip-hop), está Ivonne Galáz, la primera mujer en firmar con Rancho Humilde, el mismo sello que convirtió al rapero Natanael Cano en una estrella, y cuya perspectiva desafiante como una mujer del género ha creado canciones poéticas y poderosas, incluido un conmovedor corrido dedicado a la soldado asesinada Vanessa Guillén. Desde entonces, Galáz ha colaborado con sus compañeras de sello Tania Domínguez, cuya versión del género incorpora ritmos de baja fidelidad y voces de jazz, y Estilo Sin Límite, quien se asoció con la superestrella mexicana Thalía en su tema de tierra arrasada “Choro” a finales de 2023. .

El álbum debut de Conexión Divina, Tres Mundos, se destacó por sus baladas que aportaron una representación queer muy necesaria al género y consolidaron a la banda como un acto a seguir cuando se convirtió en el primer grupo sierreño en actuar en Coachella. En otra parte del sierreño, está Yahritza Martínez, de 17 años, de Yahritza y Su Esencia, quien se ganó a los oyentes con su conmovedora voz sobre el dolor y el anhelo, a menudo inspirándose en sus experiencias al crecer en la era de las redes sociales.

Becky G ya llevaba una década consolidándose como una estrella en el mundo del pop-reggaetón latino cuando decidió hacer su debut regional-mexicano. Su álbum de 2023, esquinas, fue un homenaje cariñoso a su difunto abuelo y un regreso triunfal a los sonidos de su infancia mexicoamericana en Inglewood, California. La cantante también se asoció con varias estrellas del género, incluidas Pluma y Yahritza y Su Esencia, la mayoría de las cuales comparten sus experiencias de crecer en un hogar bicultural. Al llamar al proyecto una “carta de amor a las generaciones anteriores a nosotros”, es difícil imaginar que Becky G sea la única artista mexicano-estadounidense que sienta la misma atracción emocional hacia el género. ¿Quizás Selena Gómez podría ser la siguiente?

Los corridos podrían haber disfrutado del mayor impulso del auge regional este año, pero no sin controversia. El auge de los narcocorridos, un subconjunto del género cuyas letras se centran en las hazañas del tráfico de drogas, ha reavivado un antiguo debate sobre la glorificación de las drogas y la violencia. Pluma, la cara del género, enfrentó fuertes reacciones negativas por mostrar una imagen de El Chapo durante una actuación en Culiacán y se vio obligada a cancelar un espectáculo en Tijuana después de recibir amenazas presuntamente vinculadas a un cartel local. Si bien Pluma sostiene que sus letras están extraídas de la realidad de la vida de muchos en México, el ayuntamiento de Tijuana votó a favor de prohibir que las canciones se interpreten o reproduzcan en público.

Las críticas no conducirán a la caída de los narcocorridos, pero pueden crear la oportunidad perfecta para que brillen otros subgéneros. Tal vez los narcocorridos pasen a un segundo plano frente a los corridos tumbados con infusión de trap latino y reggaetón que Pluma, Junior H y Cano también han ayudado a popularizar. Hace tiempo que se necesita un renacimiento tejano, y hay muchos actos tejanos prometedores en el horizonte, incluidos Veronique Medrano, Gabriella Martinez y el artista de hip-hop tejano Zeus. El Mero Necio. Aunque el éxito del sierreño “Ella Baila Sola” lanzó a Pluma al centro de atención, también fue un año enorme para Eslabon Armado, quien popularizó el “sierreño triste”, un subgénero que se presta a arreglos acústicos de pop dormitorio, que podrían darle una ventaja entre los oyentes de la Generación Z el próximo año.

La música latina se basa en la colaboración. El gran año de Pluma probablemente no hubiera sido posible si no hubiera sido implacable y estratégico con sus elecciones de largometrajes, trabajando con Cano y Luis R. Conríquez, ambos líderes en el espacio del corrido, antes de expandirse a colaboraciones con Becky G, trap latino. estrella Eladio Carrión, Grupo Frontera, Karol G y Anitta.

Otros actos regionales mexicanos han seguido su ejemplo: Cano, Grupo Frontera, Carin León y Conríquez han reservado colaboraciones con los mejores artistas latinos, incluidos Bad Bunny, Maluma y Shakira, una tendencia que probablemente continuará en 2024. Como los grupos de K-pop después de su éxito cruzado. , los actos regionales mexicanos podrían comenzar a colaborar con importantes artistas de habla inglesa; tal vez en 2024 tengamos un verso de Lady Gaga en “Lady Gaga” de Pluma o Megan Thee Stallion y Becky G en un remix del nostálgico “Los Astros”. Aún así, aún es temprano para el momento mainstream del regional mexicano, y apenas estamos escuchando los primeros indicios de su potencial crossover, como Marshmello haciendo equipo con Fuerza Regida en “Harley Quinn” y Kim Petras uniéndose a Sofía Reyes y Danna Paola en “Tqum”. .”

El éxito de un crossover siempre conlleva algunas advertencias. Aunque es lo que sueñan muchos artistas, también presenta un doble vínculo: ¿Deberían apegarse a su sonido original y arriesgarse a aburrir a sus fans, o deberían ampliar sus influencias para perseguir a una audiencia más grande? En el pasado, la mayoría de los artistas latinos han enfrentado críticas de fanáticos que los acusan de venderlos o alienarlos a cambio del éxito general en Estados Unidos.

Pero las cosas son ligeramente diferentes en los actos regionales de hoy. El boom del reguetón que comenzó en la década de 2010 derribó las puertas para que los artistas de habla hispana ingresaran al mercado estadounidense sin tener que volver a grabar sus canciones en inglés o diseñar un éxito pop que pudiera resonar en el público estadounidense. Si a esto le sumamos el rápido crecimiento de la población latina en Estados Unidos, parece poco probable que las estrellas de la música mexicana tengan que sacrificar su sonido. ellos explotaron porque de la demanda en los EE. UU. de música en español, y sus letras le hablan a una generación de fanáticos que están navegando por la brecha entre su herencia mexicana y estadounidense. Puede que la música no sea tan bailable como el reggaetón, pero para su audiencia no importa. Bad Bunny aún no ha grabado una canción en inglés y, hasta el momento, ninguno de los principales actos regionales mexicanos tampoco lo ha hecho. Su éxito no llegó con la condición de traducirse a sí mismos o a su cultura. En cambio, han encontrado el éxito gracias a esa autenticidad.