Quentin Tarantino cumple hoy 60 años, y para celebrar el hecho de que Jamie Foxx lo emboscara con pastel frente a 2,000 personas en el London Palladium anoche. Sin embargo, no busque fotografías de la ocasión en línea: la sorpresa llegó al final de un evento de dos noches que promocionaba las recientes memorias del director. Cine especulación, para lo cual todos los asistentes tuvieron que apagar sus teléfonos móviles y ponerlos en bolsas con cerradura durante la duración. Los teléfonos están prohibidos en los sets de Tarantino, y sus apariciones en vivo no son una excepción.
Originalmente programado para ser un evento único, el sábado por la noche resultó ser un calentamiento para el evento principal del domingo. A medida que la versión de Ike y Tina Turner de «Whole Lotta Love» se desvanecía, las luces de la casa se apagaban y una explosión rápida de «Asteroid» de Pete Moore, también conocida como el jingle kitsch de 30 segundos de Pearl & Dean famoso entre todos los cinéfilos británicos mayores de 40 años, significó el comienzo. del espectáculo A medida que aumentaba la especulación sobre la identidad del anfitrión, cualquier temor de que pudiera ser un idiota (una aflicción que maldice muchos de estos eventos en persona en el Reino Unido) se aplacó rápidamente cuando Anoche en el Soho El director y confidente de Tarantino, Edgar Wright, subió al escenario.
Plenamente consciente del lugar que ocupa el Palladium en la historia del entretenimiento ligero británico, Wright comenzó con una lista de algunos de los «hijos más malos del mundo del espectáculo» para pisar las tablas allí, incluidos Bruce Forsyth, Ken Dodd y «Ronnie f*cking Corbett”. (Estos nombres no desconcertaron a Tarantino, quien expresó su gusto por el favorito de Palladium, Tommy Steele). Wright continuó señalando que la palabra «Tarantinoesque», ahora una palabra oficial en el «OEFD” (también conocido como “el Inglés de Oxford maldito Diccionario), podría utilizarse para describir “casi todos los thrillers realizados desde 1992 y el 100 % de las películas de Guy Ritchie”.
Sorprendentemente, la palabra f se retiró en gran medida durante el resto de la noche y, aparte de los primeros diez minutos, también lo fue el tema de las películas del propio Tarantino. Al asumir el papel de MC, Wright comenzó pidiéndole al director que reflexionara sobre su historia con Londres. Tarantino respondió que, después de que su película debut hubiera ido y venido como título especializado en Estados Unidos, Londres fue la primera ciudad en ver Perros de reserva como un éxito comercial, y muchos críticos le otorgan el estatus de revisión principal sobre el de Brian De Palma Criando a Caín, que salió aquí la misma semana. Solo cuando lo reconocieron comprando una pila de videos PAL en Tower Records en Piccadilly Circus, se dio cuenta de que su película de alguna manera se había convertido en parte del espíritu de la época.
En lugar de su catálogo anterior, gran parte de la conversación del sábado por la noche se basó en la infancia increíblemente precoz de Tarantino como cinéfilo («Cineasto no era realmente una palabra que usábamos en ese entonces»). A pesar del sistema de clasificación comparativamente laxo en los EE. UU. que permite que los menores de 18 años vean películas para adultos con un padre o tutor, Tarantino explicó que él era una anomalía incluso bajo ese sistema, gracias a su madre Connie, quien lo llevó a ver películas como inapropiadas. como Liberación y Grupo salvaje, a menudo en una factura doble. Tarantino se deleitó con el hecho de que parte del atractivo «narcótico» de su libro en el Reino Unido era el hecho de que a sus contemporáneos británicos se les prohibió literalmente el acceso a dicho material clasificado X por ley. «No importaba lo genial que era tu madre», rugió. “Él no podria pasar!”
Sin embargo, tales reminiscencias no eran para todos, y hubo un poco de drama cuando un grosero miembro de la audiencia comenzó a quejarse en voz alta de que la conversación no era la entrevista profesional que esperaba, presumiblemente porque se había perdido todo el material promocional del evento. Un Tarantino desconcertado simplemente le dijo al delincuente que «se fuera a la mierda», y agregó: «Estoy seguro de que hay un pub al que puedes ir a tomar una copa».
Volviendo a la pista, siguió una breve discusión sobre la crítica cinematográfica, lo que llevó a algunas de las especulaciones cinematográficas de la propia audiencia: ¿Tarantino abordaría el tema de la película que se rumorea que es su décimo y último proyecto cinematográfico? El crítico de cine? Lector, no lo hizo, pero los pensamientos del director sobre el asunto sugieren que, sea lo que sea El crítico de cine resulta ser sobre, no será un trabajo de hacha. Citando al crítico de Los Angeles Times Kevin Thomas, Tarantino opinó que «no tienes que estar de acuerdo con una reseña para encontrarla divertida de leer». En resumen, señaló, “Es fácil denigrar a los críticos de cine. Pero sin crítica de cine, todo lo que tienes es publicidad”.
De manera similar, otro momento significativo vino y pasó cuando Wright sugirió que una película como Conductor de taxi hoy no se pudo hacer. «Yo podría hacerlo. Podría hacer Conductor de taxi”, dijo Tarantino. “Podría instalarlo en cualquier estudio que quisiera”. “Es por eso que no puedes retirarte”, respondió Wright, pero no se dijo nada más al respecto.
La noche terminó con Tarantino leyendo de Cine especulaciónEl capítulo de apertura, «Little Q Watching Big Movies», que parecía una pieza extraña para cerrar, ya que recapitulaba mucho material de los 90 minutos anteriores.
¿Sería el domingo simplemente una repetición de los mismos eventos? Afortunadamente no. Después de reciclar tentativamente la introducción del sábado, agregando la noticia adicional de que las cenizas de Bruce Forsyth en realidad fueron debajo del escenarioWright despegó en una dirección completamente nueva, con un Tarantino ahora lleno de energía corriendo por la tangente en un estilo que recuerda más a su estilo libre. Podcast de archivos de video.
Algunos de los temas esotéricos que siguieron incluyeron una meditación sobre la vida trágicamente corta de margarita molinero estrella Barry Brown, las tomas de dinero de algunas de las películas favoritas de Tarantino (en particular Trueno rodante y Russ Meyer Supervixens), el eslogan de Michael Winner («¡Cálmate, querido!»), y la única vez que Tarantino habló con la legendaria Pauline Kael, por teléfono, en las primeras etapas de su carrera («Por cierto», dijo ella, “Solo quiero decirte que me gusta verte hablar de Reventar en programas de entrevistas”). También resolvió la pregunta de Wright sobre si Ejército de las tinieblas es mejor que Jeanne Dielman, 23 quai du Commerce, 1080 Bruselasvotado Vista y sonido elección reciente de la revista como la mejor película de todos los tiempos. “No estoy de acuerdo con ninguna de las dos,” dijo rotundamente.
Tarantino terminó con una lectura apasionada del último capítulo de su libro, «*Floyd Footnote», que demostró ser un vehículo mucho mejor para su talento y aseguró que la velada terminara en lo alto. Tanto es así que la aparición de Foxx para felicitar a Tarantino por convertirse en «30 veces dos» casi voló el techo del Palladium y casi con seguridad hizo que las cenizas de Bruce Forsyth se arremolinaran. «¡Eres mi Django, bebé!» dijo entusiasmado un Tarantino claramente humillado.
Obviamente, había más en ambas noches que esto. Pero como dice el refrán, realmente tenías que estar allí.