Hollywood tiene una larga y orgullosa historia de adaptación de obras de teatro a la pantalla. Por ejemplo, aquí hay un hecho divertido: las versiones universales originales de 1931 de «Drácula» y «Frankenstein» se basaron en gran medida en versiones teatrales de las novelas clásicas en lugar de novelas solas.
Aún así, esta historia comprobada aparentemente no ayudó a Tarantino a hacer despegar a «Reservoir Dogs». Como le dijo a Film Comment en 1994, la clara relación de la película con la teatralidad era un problema:
«Eso fue en realidad un problema [when] tratando de hacer la película. La gente lo leía y decía: ‘Bueno, esto no es una película, es una obra de teatro, ¿por qué no intentas hacerlo en una casa de Equity Waiver?’ Yo estaba como, ‘No, no, no, confía en mí, será cinematográfico’. No me gustan la mayoría de las versiones cinematográficas de obras de teatro, pero la razón por la que hice que todo tuviera lugar en esa habitación fue porque pensé que sería la forma más fácil de filmar algo».
Cualquiera que haya visto «Reservoir Dogs» sabe que apenas adolece de las cualidades asfixiantes de las que son víctimas algunas adaptaciones cinematográficas de obras de teatro. La secuencia de Mr. Orange por sí sola prueba que Tarantino no estaba dispuesto a preparar simplemente una toma maestra y dejar que los actores dirigieran el espectáculo ellos mismos. Mover la cámara siempre fue parte del plan, ya que Tarantino señaló que «lo más importante era que fuera cinematográfico».