¿Quién es el monstruo aquí? El maestro director japonés Hirokazu Kore-eda cuenta el secreto de una increíble amistad infantil

El mayor monstruo de la historia del cine japonés vuelve a las pantallas con una secuela: Godzilla. Pero la verdadera monstruosidad reside en nuestras cabezas. Lo sabe el director japonés Hirokazu Kore-eda, cuyo drama social que llega ahora a los cines se titula “Monster” y permite interpretaciones ambiguas.

Su tema favorito es la familia, fue grande en su exitosa película “Shoplifters” (2018), ahora elige la célula más pequeña posible: la madre soltera (sakura ando) se encuentra en el escenario de terror paternal en el que su propio hijo amenaza lentamente con alejarse de ella. Minato es tranquilo, temeroso y soñador (Soy Kurokawa) durante mucho tiempo, que perdió a su padre a una edad temprana. Pero ahora el niño de quinto grado se convierte en un extraño para su amada madre, y las señales de la vida cotidiana que parecen ir más allá de los presagios de la pubertad se vuelven cada vez más misteriosas.

Un cerebro de cerdo implantado

¿Qué atormenta al niño cuando dice que le pasa algo? ¿Qué lo lleva a preguntarse de repente si alguien con un cerebro de cerdo implantado es un humano o un animal? Su profesor le plantó este pensamiento absurdo en la cabeza, dice, para salir poco después diciendo que lo estaba atormentando. Esa debe ser la fuente de sus problemas. La madre llega al fondo del asunto, pero cuando visita la escuela se topa con un grupo de caras vacías entre un profesorado que se esconde detrás de frases amables.

Hay versiones completamente diferentes de esta historia; se nos cuenta con creciente succión desde tres perspectivas una tras otra: la de la madre, la de la maestra y finalmente la del niño. Uno recuerda la estructura narrativa de “Rashomon” (1950), la obra que definió el estilo de Akira Kurosawa, en la que “Monster” abre más los límites de las diferentes perspectivas. Los bucles temporales giran en torno a un punto fijo, que también sirve como imagen introductoria: suenan sirenas frente a un infierno en llamas. Un edificio alto está en llamas. No fue Godzilla quien hizo estragos aquí; se sospecha que fue un incendio provocado.

El rompecabezas parece encajar y luego vuelve a desmoronarse. Los hechos se reorganizan y posteriormente se les da significado a detalles aparentemente irrelevantes y a personajes proporcionados casualmente. El público revisa constantemente las tesis y la dirección de su compasión, mientras la cámara captura pacientemente e inmóvil los giros y vueltas. No necesita atracciones salvajes para crear emoción, ni necesita una banda sonora dramática. Se caracteriza por los tranquilos sonidos de piano del compositor recientemente fallecido. Ryūichi Sakamoto.

El guión inteligentemente elaborado, que ganó el premio de guión en Cannes, proviene de Yuji Sakamoto, Por una vez, Kore-eda no implementó ningún material propio. Y este humanista entre los maestros contemporáneos del Japón dosifica esta vez su confianza en el poder de la humanidad de forma casi homeopática para sus circunstancias.

En la parábola sobre la realidad y las apariencias, la verdad y la mentira, todos tienen un secreto: el director de la escuela, el maestro, el niño. Los adultos parecen extrañamente perdidos, son engranajes de un sistema sin entrar realmente en contacto con los demás engranajes. Pero en medio de esta pobreza de relaciones, la amistad de los niños crece cuidadosamente como una flor de las ruinas, profunda y frágil al mismo tiempo. Toca el corazón y los riñones, también gracias a los fantásticos pequeños actores.

Algunas cosas recuerdan al drama sobre la mayoría de edad “Close”, con el que el belga Lukas Dhont conmovió y emocionó al público del cine europeo hace un año. Kore-eda también analiza críticamente el carácter normativo de una sociedad y las imágenes de género a las que están expuestos los adolescentes en su búsqueda de identidad. Sin embargo, el propio director no parece del todo cómodo con el hecho de que su obra haya recibido la Palma Queer en el Festival de Cannes: en las entrevistas subraya que en una fase temprana del desarrollo le preocupaba menos la identidad sexual que la los aspectos universales de no tener una amistad definida con mayor precisión.

Este vínculo se forja cuidadosamente entre Minato y la forastera huérfana de madre Yori (Hinata Hiiragi), que tiene una maravillosa tranquilidad y es intimidado por los otros niños. Esta no es la única razón por la que Minato prefiere mantener la amistad en secreto. Y como muchos niños, conoce un escondite común: un vagón de ferrocarril abandonado y lleno de óxido en medio del bosque le sirve de refugio ante las tormentas de la vida y un auténtico huracán. Aquí los dos pasan el tiempo con conversaciones y juegos, donde uno tiene que adivinar un animal que el otro describe. En Japón se le conoce con el nombre de «¿Quién es el monstruo?» conocido.