Whitney Houston ha sido más activa públicamente en la década desde su muerte que en cualquier período de 10 años durante su vida. Desde su fatal sobredosis en el Hotel Beverly Hills el 11 de febrero de 2012, la serie de homenajes y reexamenes ha sido incesante. Es como si no hubiéramos dejado de llorar, como cultura. O tal vez no se nos ha permitido parar.
Desde el tributo de Jennifer Hudson en la ceremonia de los premios Grammy el día después de la muerte de Houston hasta la ceremonia de regreso a casa del ícono de varias horas (que se transmitió en las principales cadenas de cable como CNN y BET) hasta el macabro reality show de Lifetime. Los Houston: Por nuestra cuenta (que comenzó a transmitirse meses después de la muerte de Houston y mostraba a su hija Bobbi-Kristina Brown afligida) a las memorias de 2013 de su madre Cissy Houston Recordando a Whitney: mi historia de amor, pérdida y la noche en que la música se detuvo al documental autorizado 2018 whitney a ese maldito holograma, aquellos sancionados oficialmente con la preservación de su memoria no han encontrado escasez de formas de hacerlo. Era solo cuestión de tiempo, entonces, antes de que saliera la película biográfica oficial, y ese momento es ahora. Whitney Houston: Quiero bailar con alguien recién aterrizado en los cines. Los productores de la película incluyen al albacea de los bienes de Houston, Pat Houston, que también es productor de la misma, al igual que Clive Davis, el director del sello discográfico Arista que llevó a Houston a la fama mundial.
Dejando a un lado el incentivo monetario obvio para mantener viva la memoria de Houston para aquellos que buscan ganancias, el hecho de que siga existiendo un mercado aparente para dicho material puede hablar de cuán impactante fue la muerte de Houston. Justo ante nuestros ojos, una de las estrellas más grandes de su generación tuvo una caída tan precipitada que, incluso 10 años después, es difícil de procesar por completo. Es el tipo de historia que parecería poco realista si fuera producto de la imaginación de alguien y, digamos, escrita como una novela. Quiero bailar con alguien se compone en gran parte de hechos objetivos, pero no es tan realista como si estuviera alojado en un valle misterioso que hace poco servicio al legado de Houston o al público interesado. Mientras miraba a principios de esta semana, cuando la actriz Naomi Ackie recreó el giro estelar de Houston en el programa de Merv Griffin cantando «Home» de el magoque sucede al principio de la película como ocurrió antes del lanzamiento del debut homónimo de Houston en 1985, me preguntaba qué sentido tenía ver a otra persona sincronizar los labios con la fascinante voz de Houston e imitar sus gesticulaciones, cuando es tan fácil levantar el video genuino en YouTube.
Este problema surge una y otra vez en Danza, que se basa en este tipo de mimetismo que exige perfección. Ackie es un juego y, a veces, logra su tarea poco envidiable (vea cómo entrenó sus ojos para mirar exactamente en los mismos ángulos que los de Houston en la disposición de la silla del video «I Will Always Love You»), pero sigue siendo un facsímil, y Ackie es… no Whitney Houston. Director Kasi Lemmons (pantano de eva) es igualmente extremadamente competente en la recreación de cuadros completos de la obra de Houston (la coreografía de la filmación del video «How Will I Know» es perfecta), y el efecto es igualmente agotador. Es como un sorbo de refresco de dieta que no llega a replicar su fuente, de modo que solo te recuerda lo que es. no es. A lo mejor, Danza es la imagen de una decepción tan cercana pero tan lejana.
Danza Sin embargo, es solo esporádicamente en el mejor de los casos. Tanto está abarrotado en su tiempo de ejecución de 146 minutos que todos los involucrados solo tienen espacio para presentarse y hacer, mientras se precipita a lo largo de unas tres décadas de una vida apretada. Sabes que estás en territorio inestable cuando una película remolque anuncia con orgullo: “Del escritor de Rapsodia Bohemia”: un ejemplo moderno de cómo no para enmarcar un biopic. (La gracia salvadora de esa película fue la actuación de Rami Malek, específicamente su habilidad para proyectar una estrella de rock durante las secuencias musicales, y fue recompensado con el Oscar al Mejor Actor por hacerlo). Houston era tan famosa que cualquiera que prestara atención a su carrera sabe desde hace mucho tiempo sobre, y en su mayor parte visto suceder en tiempo real, los puntos que componen las breves escenas de Anthony McCarten.
Hay muchas cosas mías en la historia de Houston que podrían convertirse en un drama cautivador: un examen muy centrado al estilo de Pablo Larraín de unos pocos días de la vida de Houston, por ejemplo, cuando finalmente se separó de su esposo Bobby Brown (interpretado por Ashton Sanders con la perspectiva de alguien que vio, como, dos de sus videos musicales en YouTube en su teléfono camino al set), podría funcionar bien. Un guión menos en deuda con las convenciones clásicas de las películas biográficas de Oscarbait podría haber dado a todos algo de espacio para respirar y algo de tiempo para esculpir la emoción en lugar de esperar que algo, cualquier cosa, sea telegrafiado a través del enfoque de avance rápido adoptado aquí. (Dicho esto, Stanley Tucci como Clive Davis es un verdadero timbre, y la película es la única).
G/O Media puede recibir una comisión
Danza baraja rápidamente el ascenso a la fama de Houston, las acusaciones de que su música no es lo suficientemente negra, los triunfos del Super Bowl y El guardaespaldael efecto insensible que el centro de atención tuvo en su perspectiva, su relación de codependencia con Bobby Brown, su especie de regreso en 2009 con Te miro, y su muerte prematura. Es tan superficial, es como si tener alma nunca se hubiera considerado como una opción. Al menos, la película canoniza el relato de Robyn Crawford sobre su romance con Houston, como se detalla en sus memorias antes mencionadas: es una especie de progreso que el patrimonio de Houston esté firmando conjuntamente la realidad de su sexualidad (al menos, su realidad cuando estaba con Crawford). No tengo ninguna duda de que tenía un amor muy real y una atracción sexual por Brown). Y, en ocasiones, es divertido ver las partes efímeras de Houston que McCarten pudo calzar, como su respuesta irritada a un entrevistador denso (“A veces… eso significa algunos. Veces.”), que se ha convertido en un meme en los últimos años.
Pero, de nuevo, ¿por qué irías a un cine a ver a alguien hacer una imitación de esto cuando puedes simplemente… ver el original? Y a pesar de todo el terreno que cubre, el guión de McCarten carece de perspicacia. La sugerencia de que las drogas fueron la ruina de Houston, por ejemplo, es demasiado fácil. Por supuesto, las drogas jugaron un papel importante, pero no lo fueron todo. Lo que falta en esto es una mirada real a la pelea de Houston con su fama, que se exhibió de manera más prominente durante ser bobby brown, el programa de telerrealidad de 2006 en Bravo que marcó el punto más bajo de la carrera de Houston y, sin embargo, arrojó más luz sobre su vida y mentalidad que prácticamente cualquier otra cosa en la que haya participado públicamente. (Danza no menciona la serie).
De todas las cosas increíbles que abarcó la vida de esta mujer, en lo que más pienso es en lo aburrida que parecía mucho antes de su muerte. Era una de las artistas más universalmente queridas del planeta, con una voz objetivamente asombrosa y tan convencionalmente hermosa como puede ser una persona. Podía hacer cualquier cosa y la gente la escucharía. Y, sin embargo, a los 20 años de su carrera, ya lo había superado. La gente puede aburrirse de cualquier cosa, y Houston aparentemente dando por sentado su generosidad de regalos es una prueba. Tal vez sin querer, Danza responde a esto de una manera indirecta: como un rollo largo de momentos destacados, en realidad nunca es aburrido. Si tan solo Houston hubiera podido internalizar cómo se veía todo en tal distancia.