El segundo largometraje de la directora y escritora danesa Malou Reymann, «Unruly», se estrenó en el festival de Toronto y es un drama conmovedor ambientado en la década de 1930 sobre una adolescente rebelde forzada a ingresar en una institución, el Sprogø Women’s Home de la vida real.
En un momento en que el control de las mujeres sobre sus cuerpos está bajo ataque, su película tiene una resonancia especial. ¿Es lo que sucedió en el Instituto Kellersk en Sprogø isla ampliamente conocida en Dinamarca?
Entre los jóvenes, muy pocos conocen el Hogar de Mujeres Sprogø y todo el contexto histórico. Y están enojados porque esto no fue algo que se enseñó en la escuela. Todo el aspecto político de las leyes de esterilización no es algo que la gente conozca. Dinamarca fue en realidad el primer país europeo en hacer leyes de esterilización basadas en la eugenesia, por lo que cuando la Alemania nazi hizo sus leyes, se fijaron en las leyes danesas. Todo vino de tratar de controlar el acervo genético de la sociedad. Y se desarrolló al mismo tiempo que el sistema de asistencia social, por lo que el concepto era que si el estado necesita cuidar a las personas que no pueden cuidar de sí mismas, entonces debemos reducir la cantidad de personas que no pueden cuidar de sí mismas. cuidar de sí mismos.
Todo parece bastante históricamente exacto. ¿Qué tipo de investigación hiciste?
Hay un libro increíble de Birgit Kirkebæk sobre el Hogar de Mujeres de Sprogø, donde analiza los diarios de las primeras 18 mujeres admitidas en Sprogø. Este libro fue realmente nuestra biblia mientras Sara Jønsson y yo escribíamos el guión. Pero también fuimos a los archivos nacionales para leer cartas del médico y la directora y algunas de las mujeres. No filmamos en la isla real de Sprogø, pero fui allí varias veces. Hay una sala que aún permanece: la sala de «reflexión». Tiene marcas de arañazos en las paredes y en la puerta. Estar allí fue muy emotivo y me hizo sentir muy conectada con todas las mujeres que habían estado allí.
Hay una serie de escenas que podrían dejar a una joven actriz sintiéndose vulnerable. ¿Usaste un coordinador de intimidad?
No utilicé un coordinador de intimidad para las escenas de sexo porque quería que los actores se sintieran seguros conmigo; No quería que la comunicación pasara por otra persona. Solía trabajar como actor e hice algunas escenas íntimas cuando era muy joven, así que sé lo que es trabajar con directores que asumen la responsabilidad y directores que no. Para mí era importante crear un espacio de trabajo que se sintiera seguro y donde yo estuviera a cargo y donde pudiéramos hablar sobre lo que estábamos haciendo y ensayar con solo nosotros tres en la sala. Creo que es muy importante que un director asuma la responsabilidad de estas situaciones y se lo tome muy en serio, pero también aceptar de alguna manera la incomodidad de todo.
Hable un poco sobre su protagonista, Emilie Kroyer Koppel.
Emilia es increíble. Es muy joven pero lo entiende todo y no le teme a nada. Quiere ser cineasta y, en cierto modo, es más cineasta que actriz. Le encanta hacer cine, por lo que todo es emocionante para ella. Tenía esa energía que yo quería que tuviera Maren, pero también la profundidad emocional para profundizar tanto como lo hace el personaje.
¿Qué sigue para ti?
Estoy trabajando en dos nuevos proyectos. Una es una serie de televisión sobre el enjuiciamiento de brujas en Dinamarca en el siglo XVII en la que estoy trabajando con la escritora danesa Olga Ravn. La otra es una comedia romántica alegre sobre una mujer de 50 y tantos que se debate entre su matrimonio y un flirteo.