Qué es un Camelot sin un poco de magia?
Aaron Sorkin elabora una respuesta a esa pregunta en la nueva producción del musical de 1960 de Lerner & Loewe en el Lincoln Center Theatre, y el resultado es una adaptación que parece defender su propia relevancia en todo momento. Donde el ala oeste El creador conjuró una verdadera especie de hechicería literaria en 2018 con su transformación de la amada propiedad. Matar a un ruiseñor en un nuevo, relevante y emocionante trabajo escénico, sus esfuerzos esta vez a menudo parecen forzados en sus intentos de arrastrar Camelot en el siglo XXI.
A su manera, Camelotal menos como lo hemos llegado a conocer hasta ahora, es, en su forma aburrida e irregular, un musical tan emblemático de la década de 1960 como las declaraciones teatrales más obvias que definieron la generación de la era («¡Dame una cabeza con pelo! ”). Camelotcon su idealismo social de «poder por lo correcto» y su probada fe en el heroísmo político, estaba muy madura para que Jacqueline Kennedy la eligiera como una creadora de mitos posterior a JFK, un bálsamo para los heridos que caminan.
Y todo con una partitura que era a la vez encantadora y medianamente intelectual, un recordatorio para el público de hoy de que la década de 1960 no eran solo Beatles y «Aquarius»: el retroceso Robert Goulet también estaba allí, entonando «If Ever I Would Leave You» en ed sullivan y aparentemente cualquier otro programa de variedades de la época.
Sorkin, cuyo ala oeste colocó el idealismo de la era de Kennedy de manera firme y entretenida, aunque no siempre convincente, en los mundos de Bill Clinton y George W. Bush, hace todo lo posible para arrastrar Camelot (y su tosco libro de Alan Jay Lerner) en un universo post-Trump, reuniéndose con su sinsonte el director Bartlett Sher para hacer que un rayo caiga dos veces. No lo hace, aunque hay algunos destellos que arrojan suficiente iluminación para permitirnos ver a dónde se dirigía.
entonces
Juana Marcos
En el plató de repuesto de Michael Yeargan en un espacio cavernoso: un solo árbol alto se convierte en el árbol de mayo de un baile primaveral levemente obsceno y vagamente grosero, mientras que las enredaderas espeluznantes proyectadas nos dicen que hemos entrado en un bosque espeluznante: este Camelot elimina cualquier indicio de magia: magia real, como en hechizos y hechicería y brujería. Sorkin despoja las filigranas de cuentos de hadas de la Edad Media de TH White de lo que es, después de todo, un cuento de hadas de la Edad Media. Merlín, el mago, no hace magia aquí. No hay ninfa de agua Numue (así que no hay «Follow Me», quizás la melodía más inquietante de la partitura original). La ex hechicera Morgan Le Fey ahora es científica y madre soltera de Mordred, y esos muros invisibles que una vez evitaron que el Rey Arturo atrapara a Ginebra y Lancelot en el acto ahora se reemplazan con una simple confabulación, una carta falsa que nadie, y mucho menos cualquier rey de Inglaterra, tiene derecho a enamorarse.
Concedido, en este relato, que King es más juvenil que autoritario, más cachorro que león. Interpretado por Andrew Burnap (ganador de Tony por La herencia), el Rey Arturo es un niño-hombre moderno de pies a cabeza, lleno de culpa por el pésimo trato que le dio a la mujer que lo desvirgó (no importa que ella fuera una bruja, eh, científica y él solo tenía 15 años) y decidido a hacer las cosas bien. tanto por ella como por Mordred (en este relato, el hijo ilegítimo que crearon). Este rey incluso insiste en pagar lo que se hubiera llamado el equivalente medieval de la pensión alimenticia y la manutención de los hijos.
La Ginebra de Phillipa Soo también es completamente moderna (al menos hasta que deja de serlo), y hace contribuciones invaluables hacia la Era de la Ilustración mientras guía a un Arthur bastante mal enfocado hacia una nueva y audaz visión de la justicia social y el bien, un mundo en que el Rey y sus caballeros se reunirán en una Mesa Redonda igualitaria, sin viejos arreglos de asientos que sugieran jerarquía.
Aún así, los hábitos basados en el género son difíciles de morir, y la Ginebra inventada por Sorkin y Soo, aunque sea sarcástica y sucia, se eriza cuando Arthur se refiere a ella como su «socia comercial» (por otra parte, ¿quién no lo haría? menos antes de que realmente existiera tal cosa entre las personas que usan coronas).
Dónica
Juana Marcos
Su resentimiento ciertamente tiene algo de trabajo pesado que hacer: se nos ofrece poco más para explicar la repentina atracción por Sir Lancelot de Jordan Donica, un fanfarrón guapo, vanaglorioso y, en este relato, bastante bufón cuya conexión instantánea con la Reina se manifiesta como uno de esos tratos de odio/amor a primera vista que han alimentado tantas superparejas de telenovelas. La pésima elección de palabras de Arthur es una razón tan buena como cualquier otra para explicarlo, al igual que el idioma nativo compartido de Ginebra y Lance: Sorkin tiene a la Reina proveniente de Francia, lo más probable es que establezca la realización del Acto II de Arthur de que los matrimonios arreglados son esclavitud por otro nombre.
Tan bellamente cantada como esta nueva Camelot es, y lo es, desde lo esperado (la hermosa «Before I Gaze At You Again» de Soo) hasta lo deliciosamente sorprendente (el joven Trensch está cerca de robar todo el tinglado con su conmovedora voz fuerte «The Seven Deadly Virtues» y » Fie On Goodness”) – la producción casi echa a pique el romance junto con la magia. Cuando Guenevere de Soo presiona a Arthur de Burnap para que describa su relación además de los «socios comerciales» de la manta mojada, casi esperamos que el rey de cabello suelto responda: «¿Besties?»
El incipiente romance de la reina con el caballeroso caballero francés es igualmente inexplicable. Ambos son encantadores de contemplar (Soo está espléndidamente ataviado con terciopelos de color rojo intenso y azul real de Jennifer Moeller), pero el Lancelot de Donica es tan burlonamente arrogante que el dormitorio se derrumba (esta versión no deja dudas de que la hazaña está cumplida) parece menos que inevitable.
Si la actuación es un poco menos satisfactoria que el canto, es principalmente el resultado de la concepción general de la producción, una concepción que no es injustificable, solo más swing y una falla. Una vez más, los artistas que salen adelante son los que no tienen nada que ver con el amor, especialmente Trensch, pero también Dakin Matthews como Merlin/Pellinore y Marilee Talkington como Morgan Le Fey.
Así que no podemos dejar de imaginar cuánto más tentador es este Camelot sería si a los antiguos y futuros lanzadores de hechizos (Merlín, Morgan, el Numue ausente) se les hubiera dado un poco de magia para trabajar. Camelot 2023 da la impresión de que las inmersiones en lo fantástico tomadas por Camelot 1960 son indulgencias mohosas incompatibles con el comentario social que es la especialidad de Sorkin. Ginebra insiste (y Arturo acepta a regañadientes) que la remoción de la Espada de esa Piedra no fue una hazaña mágica que presagiara la llegada de un nuevo rey, sino simplemente el resultado final de miles de intentos previos de aflojar las cosas. Sin maquinaciones divinas, sin destino entregado, simplemente los esfuerzos democráticos de muchos.
Taylor Trensch, Marilee Talkington
Juana Marcos
Ahora, ese es un paso lo suficientemente inteligente hacia la Iluminación, y no es el único que este Camelot Toma: Sorkin claramente se deleita en desdibujar el recorrido cronológico de la historia (Arturo en realidad se refiere a vivir en la Edad Media), pero ni el dramaturgo ni el director parecen capaces de resistirse a hacer alusiones al legado de la leyenda artúrica en la imaginación contemporánea. Un Mordred con capa negra podría llegar al escenario de Harry Potter y el niño maldito sin siquiera un pase detrás del escenario, y el pronóstico de Morgan Le Fey de que la ciencia está a punto de abrir el nuevo siglo de par en par podría tener a más de unos pocos aficionados al teatro hojeando sus Ángeles en América guiones.
Afortunadamente para Camelot y las audiencias del Lincoln Center, la falta de magia en el escenario no tiene mucho impacto en la partitura de Frederick Loewe, llena de canciones (el número del título, «¿Qué hace la gente simple?», «Me pregunto qué está haciendo el rey esta noche?» ) querido por algunos, lo suficientemente agradable para el resto de nosotros. Las orquestaciones originales de Robert Russell Bennett y Philip J. Lang, que aquí cobran vida gracias a una excelente orquesta de 30 piezas dirigida por la directora musical Kimberly Grigsby, explican en gran medida camelloEs un atractivo duradero.
De hecho, los primeros momentos de la obertura obtuvieron su propia ronda de aplausos en la interpretación revisada, las notas tal vez insinuando algo así. Camelot realmente nunca cumple: Nostalgia, tanto por una Merry Olde England como por una década estadounidense en la que la historia realmente se abrió de par en par.
Título: Camelot
Evento: Teatro Vivian Beaumont de Broadway en Lincoln Center
Director: Bartlett Sher
Libro: Aaron Sorkin, basado en el libro original de Alan Jay Lerner
Música: frederick loewe
Reparto principal: Andrew Burnap, Phillipa Soo, Jordan Donica, Dakin Matthews, Taylor Trensch, Marilee Talkington, con Camden McKinnon, Anthony Michael Lopez, Fergie Philippe, Danny Wolohan
Duración: 2 h 50 min (incluido el intermedio)