Venice: Cuando eran adolescentes, los hermanos Emerson pensaron que estaban al borde del estrellato. Pero la fama y la aprobación de Pitchfork llegaron solo décadas después.
Hay una tragedia tan cruda cuando se trata de artistas como Van Gogh o Jonathan Larson, con el éxito y el reconocimiento de su genio solo después de su muerte. Ese miedo se encuentra en el corazón de tantas personas creativas, pero «Dreamin’ Wild» es la historia real de algo aún más extraño. Basado en la historia real de Donnie y Joe Emerson, y en el artículo «Fruitland» publicado por Steven Kurutz en The New York Times en 2012, «Dreamin’ Wild» es la historia de dos músicos que encuentran el éxito cuando los 30 años. El viejo disco que grabaron cuando eran adolescentes encuentra una nueva audiencia.
Donnie Emerson (Casey Affleck) nunca ha renunciado por completo a sus sueños de triunfar como músico. Vive, insatisfecho, con su amada esposa música Nancy (una Zooey Deschanel conspicuamente glamurosa) y sus dos hijos, luchando para llegar a fin de mes dirigiendo un estudio de grabación con reservas insuficientes y actuando como cantante de bodas. Joe (Walton Goggins) hace tiempo que dejó de intentar dedicarse a la música y vive en una hermosa cabaña construida a mano en la granja familiar, muy agotada, contento con su suerte en la vida y la proximidad con el resto del clan Emerson, encabezado por el amoroso patriarca Don Sr. (Beau Puentes).
Las cosas se desbaratan con la llegada de Matt (Chris Messina), el único productor de discos del mundo que no tiene sombra, quien se enteró del disco a través de rumores clandestinos. Se acerca a la familia Emerson con una propuesta fácil: dejar que su sello Light In The Attic remasterice y vuelva a publicar su disco, sin necesidad de inversión, y con suerte generará el dinero y la aclamación que se perdieron cuando eran adolescentes a finales de los 70.
Este es un buen trato obvio para los Emerson, y hay pocas cosas en juego en la película más allá de la catarsis emocional y la realización creativa. Intrínsecamente integrado en la película hay un final feliz: en algún momento, estos personajes tendrán el éxito suficiente para justificar una película dirigida por Bill Pohlad con un elenco estelar. Así que depende de Casey Affleck darnos su mejor schtick silenciosamente devastado y permitir que Walton Goggins sea la máquina encantadora que siempre ha sido.
Affleck lo logra en su mayor parte. Donnie aparece como un pedazo de papel arrugado, tan devastado por la miríada de decepciones que ninguna buena noticia puede calmarlo por completo. Incluso rodeado de lo que parece ser una familia formada literalmente por santos, Affleck interpreta a Donnie como un hombre que no ha tenido un momento de verdadera alegría desde que tenía 17 años. parecido a uno de los memes «Sad Ben Affleck» de su hermano mayor. En un momento, mira hacia el horizonte desesperado con tanta familiaridad que prácticamente puedes ver el tatuaje del fénix.
La película gira entre su ascenso actual y su caída pasada, cuando los dos niños y su familia estaban convencidos del estrellato inminente y tontamente arriesgaron todo para facilitarlo. En el presente, las vallas están llenas de carteles oxidados de recuperación y la granja de 1.700 acres de su juventud se ha reducido a 75. En el pasado optimista, Donnie es interpretado por Noah Jupe y Joe por Jack Dylan Fraser. Se alinean maravillosamente con sus contrapartes mayores, brindando lo mejor de las actuaciones de Affleck y Goggins sin caer en una dinámica más amplia de «triste» versus «tipo afable».
Algunos de los mejores momentos llegan cuando Jupe y Affleck comparten escena, ya que la música que escribió cuando era adolescente se manifiesta en una presencia tangible. Uno de los elementos más intrigantes es que ahora Donnie finalmente obtiene el reconocimiento que se merece, la alegría del éxito es tan efímera mientras considera el pensamiento escalofriante de que pudo haber alcanzado su punto máximo en la escuela secundaria.
Hay una gentil belleza en el cine de Pohlad, desde vistas soleadas del este del estado de Washington hasta fiestas de adolescentes y actuaciones en vivo, pero lo conmovedor se sobrecalienta gradualmente. Cada persona en esta película es un ser humano maravilloso e incluso la confusión interna y las rabietas ocasionales de Donnie tienen sus raíces en la bondad moral completa. Si esta familia es tan intachablemente amable como los retrata la película, entonces bien por ellos, pero gran parte de la caracterización, particularmente cuando se trata de Don Jr. y Joe, sugiere personas que cuentan historias de sus propias vidas de una manera que los hace encontrarse lo mejor posible.
Esto alcanza su cúspide (o punto más bajo, dependiendo de tu tolerancia al sentimentalismo) en el acto final, donde los personajes se reúnen en varias parejas para explicar lo que ha significado todo este viaje para cada uno de ellos. Dejando a un lado la actuación fantástica, la escritura es dolorosa en esas escenas con muchos discursos que suenan como algo que se leería en voz alta durante una intervención particularmente seria.
En varios puntos, la película nos recuerda «soñar en grande», «nunca dejar de soñar», «los sueños se hacen realidad» y «tienes que soñar». Es difícil seguir tomándolo en serio. La música del disco «Dreamin’ Wild» aparece en todo momento y es innegablemente excelente (Pitchfork le dio un 8/10 y lo llamó «una sinfonía divina para la adolescencia», se nos dice repetidamente), pero a la décima vez He escuchado la letra «Te haré mi bebé, te haré mi bebé, te haré mi bebé», se inicia el entumecimiento.
Sin embargo, incluso en lo que parece ser la interpretación número 47 de la canción y en lo más empalagoso de la película, nunca se pierde del todo que los hermanos Emerson, particularmente Donnie, poseen un talento poco común. Por lo tanto, es posible que aún no hayamos hecho realidad todos nuestros sueños, pero ver el talento siendo recompensado y disfrutar de la cálida sensación difusa que proviene de algo que descaradamente se siente bien no es una mala manera de pasar el tiempo hasta que lo hagan.
Grado B-
“Dreamin’ Wild” se estrenó en el Festival de Cine de Venecia de 2022. Actualmente está buscando distribución.
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