Durante la mayor parte de una década, Breaking Bad y Game of Thrones dominó las carreras de la serie dramática Emmy y obtuvo calificaciones lo suficientemente altas para sus respectivas redes que no sorprende que quisieran más. En una buena pieza de kismet, HBO’s Game of Thrones la precuela llega la misma semana que la de AMC Breaking Bad precuela concluida. Mejor llamar a Saul fue un espectáculo que fue aclamado por mantener la fidelidad y continuidad con el Breaking Bad universo, al mismo tiempo que crea inmediatamente un tono y una estética propios.
Game of Thrones fue un éxito mayor que Breaking Bad, además de la notable disminución de la calidad de su temporada final (o temporadas finales) puede hacer que el afecto inherente por la marca sea más precario. Así que probablemente no sea sorprendente que después de un elaborado proceso de preparación para desarrollar una precuela, HBO haya terminado con un programa que se siente diseñado a la inversa para brindar devoción Game of Thrones fans un facsímil de lo que les gustaba de la serie original, mientras que casual Game of Thrones los fanáticos obtienen… ummm… montones y montones de dragones.
Casa del Dragón
La línea de fondo
Una producción visualmente épica, pero una historia extrañamente limitada.
Quiero decir, está justo ahí en el título, Casa del Dragónque solo puedo suponer que suplantó al original Juego de tronos: ¡Ups, todos los Targaryen!
Asi que. Muchos. Targaryen.
Creado por Ryan J. Condal y George RR Martin a partir de partes de Martin’s fuego y sangre, Casa del Dragón comienza 172 años antes del nacimiento de Daenerys Targaryen, famosa por haber resucitado dragones, viajó por todo Westeros para ascender al Trono de Hierro y participó en innumerables actos de misericordia y brutalidad, mientras aún tenía una historia peor que Bran the Broken.
El hermano de Dany, como recordarán de la primera temporada, era Viserys y Casa del Dragón comienza con su homónimo, Viserys I (Paddy Considine), tomando el control del reino después de una sucesión contenciosa. No tan polémico como en Game of Thrones, fíjate. Aquí, un consejo votó entre varios contendientes y eligió a Viserys sobre la princesa Rhaenys (Eve Best), quien tenía un reclamo más directo, pero no un pene.
Así que ahora Viserys es rey, pero no tiene herederos varones. Tiene una hija enérgica e inteligente en la princesa Rhaenyra (Milly Alcock), pero ella sufre de una deficiencia similar a la que aquejaba a Rhaenys.
Rhaenyra es un poco impresionante. Monta dragones, defiende sus opiniones y, aunque su amiga Alicent (Emily Carey) piensa que no está prestando atención, conoce su historia, es decir, que no puede convertirse en gobernante de esta sociedad patriarcal. Así que Viserys, que acaba de enviudar, tiene un problema: o se vuelve a casar y sigue intentando tener un hijo o nombra a su hermano Daemon (Matt Smith) como sucesor. La última opción es mala porque Daemon es tiránico a pesar de su influencia limitada. El principal asesor de Viserys (Ser Otto Hightower de Rhys Ifans), que también resulta ser el padre viudo de Alicent, se preocupa por lo que Daemon haría con el poder absoluto.
Están sucediendo muchas cosas en los primeros seis episodios de Casa del Dragón, pero creo que el programa ha hecho una elección intencional para dejar gran parte de esto en un segundo plano. Seguro que no me importaba la Triarquía y una media guerra con las Ciudades Libres que podrían obstruir las rutas de navegación y, por lo tanto, molestar al esposo de la princesa Rhaenys, Lord Corlys (Steve Toussaint), un marinero legendario y parte del consejo de Viserys.
En cambio, Casa del Dragón es principalmente la historia de dos mujeres jóvenes, Rhaenyra (que no debe confundirse con Rhaenys) y Alicent, que navegan caminos hacia el poder en un mundo dominado por hombres, siendo criadas por padres que no tienen idea de cómo criarlos, mientras que Matt Smith monta dragones y mastica paisajes. (Recuérdame darte mi explicación de cómo todo el programa trata sobre por qué los hombres estúpidos no deberían entrometerse en la salud reproductiva femenina después de que algunos de mis puntos clave se vuelven menos spoilers).
Solo para mantenerte alerta, de vez en cuando alguien mencionará un nombre como «Lannister» o «Baratheon». Hay un par de escenas de batalla medianas, pero son menos efectivas, probablemente por diseño, que el suspenso creado en conflictos más pequeños e íntimos o en cualquier momento en que alguien esté a punto de tener relaciones sexuales. porque como Game of Thronesel sexo en Casa del Dragón se trata casi exclusivamente de poder, y en este mundo, el poder se expresa con mucha frecuencia a través de la violencia.
Casa del Dragón parece que quieres un Game of Thrones-serie adyacente para mirar, que proviene en gran parte de las contribuciones del director / co-showrunner Miguel Sapochnik. El diseño de producción de Jim Clay es rico y en capas y lleva incluso los lugares que conocemos a lugares más amplios, aunque es un poco limitado porque la mayor parte de nuestro tiempo lo pasamos en Desembarco del Rey, en lugar del enfoque de la serie original. . El vestuario de Jany Temime es deslumbrante, aunque nuevamente limitado debido a esos mismos factores. La partitura de Ramin Djawadi es épica y si parece que se está rindiendo homenaje a sí mismo, ¿quién puede culparlo? Y los efectos visuales, supervisados por Angus Bickerton, son excepcionales, aunque seguiré repitiendo que, por muy buenos que sean los efectos del dragón, los efectos de la persona sentada sobre el dragón son bastante malos.
Mi mayor problema con Casa del Dragón proviene de mi queja de «Demasiados Targaryens». Comencemos con las pelucas, porque a algunas personas les queda bien una peluca rubia Targaryen, pero las pelucas rubias Targaryen en realidad no le quedan bien a nadie.
Pero son menos las pelucas y más la falta de variedad en personajes, personalidades y escenarios. Parte de la diversión de Game of Thrones estaba viendo cómo la geografía y los diferentes niveles de consanguinidad hacían que cada Casa tuviera una visión del mundo diferente, lo que coloreaba la forma en que veían todo, desde la arquitectura hasta el sexo y el poder. Algunos eran rectos, algunos severos, algunos relajados y propensos a la frivolidad. La variedad y la expansión del programa fueron un déficit ocasional, pero esto va demasiado lejos en el otro sentido.
No son solo los Targaryen cuyas personalidades colectivas, dominadas por su control ilusorio sobre los dragones, serían insufribles en dosis exclusivamente enfocadas. Tampoco quiero un espectáculo de Lannister, aunque me gustó cómo un par de Lannisters, gemelos interpretados por Jefferson Hall, se posicionan como «¿No son molestos?» alivio cómico aquí, tal vez porque el espectáculo poderoso y serio necesita desesperadamente los pequeños fragmentos divertidos Game of Thrones tenía a raudales.
Tenga en cuenta que una serie que se centre principalmente en los Targaryen o los Lannister también sería mala porque no importa cuánto sea parte de la marca de la serie (o de la historia de más de unos pocos países reales en nuestro mundo real), la fatiga del incesto es una cosa muy real, incluso cuando se trata de una variedad de formas. Game of Thrones en su mayoría pegado a «¡Incesto malo!» Pero Casa del Dragón tiene «¡Incesto malo!» y “¡Incesto tal vez no tan malo!” y “¡El incesto es necesario para unir a las familias divididas!”. Es mucho Targaryen y mucho incesto.
Porque Casa del Dragón no cubre tanto terreno físico como Game of Thrones, infunde algo de escala al cubrir una amplia franja de tiempo. Hay saltos de varios tamaños entre cada episodio. Hay algo literario en el enfoque, como los capítulos de una novela que abarca décadas, y algo entrecortado, especialmente cuando los actores comienzan a entrar y salir.
No es una distracción con los personajes secundarios, donde al menos el equipo de reparto se aseguró de que ciertos rasgos fueran identificables para cada actor que interpreta los mismos papeles. Pero hay cambios de actuación importantes y sorprendentemente agotadores a mitad de temporada. Milly Alcock es la estrella emergente del primer puñado de episodios, brindando una actuación asertiva que se extiende a ambos lados de la inocencia infantil y la madurez cada vez más ardiente (juego de palabras). Luego, Emma D’Arcy interviene como Rhaenyra y de ninguna manera son malas, en realidad, todo lo contrario, pero es como si La corona había presentado a Claire Foy, nos hizo amarla y luego siguió adelante, en el espacio de media temporada. Es más fácil entusiasmarse con la transición de Emily Carey a Olivia Cooke como Lady Alicent, aunque solo sea porque parecía que los escritores no estaban seguros de cómo rastrear varios pasos del arco progresivamente oscuro de Alicent y Cooke logra establecerse en un personaje completamente formado.
Smith es hammy, pero siempre de forma entretenida; él da lo mejor de las actuaciones secundarias y la mitad de la temporada tal vez insinúa la evolución de los matices de un personaje que, por lo demás, es más Targaryen-y Targaryen en un espectáculo que ya es demasiado Targaryen-y. Pero ese cambio fue parte de lo que fácilmente fue mi tramo menos favorito en los episodios que he visto, como Casa del Dragón comienza a apoyarse en algunos de los tropos ya más calcificados de Martin, desde niños aterradores con ojos muertos hasta sexo y violencia sensacionalistas, bodas que podrían terminar mal y un personaje sospechoso con una discapacidad que es mitad Tyrion y mitad Varys. No todos los que cojean tienen que ser Ricardo III.
Es desconcertante ver Casa del Dragón cada vez menos distintivo y más en deuda con Game of Thrones a medida que avanza, cuando debería ser al contrario. Hay mucho que es impresionante en los primeros seis episodios, pero es tan seguro como podría ser un programa con incesto, sangre y horribles representaciones del parto. Necesita encontrar su propia voz, aunque si esa voz sigue siendo Targaryen-y, el invierno puede estar llegando para mi curiosidad que alguna vez fue ardiente.