Hubo una curiosidad genuina para muchos de nosotros cuando James Mangold fue confirmado como director en Indiana Jones y el dial del destino, la quinta y última entrada en la querida franquicia que comenzó con fuerza en 1981 cuando Steven Spielberg y George Lucas reinventaron las series de aventuras matinales de los sábados con las que crecieron para una nueva generación que no podía tener suficiente. Mangold, después de todo, fue el hombre que no solo resucitó al cansado Wolverine, sino que le dio al personaje una despedida genuinamente conmovedora que fue reflexiva, texturizada e incluso profunda en 2017. Logan.
Tal vez las películas de Indiana Jones, con su atractiva combinación de risas y emociones al ras construidas alrededor de un arqueólogo robusto y de pensamiento rápido con un sombrero de fieltro y una chaqueta de cuero, nunca iban a encajar muy bien en ese tipo de tratamiento arenoso. Pero parecía justo esperar al menos algún tipo de nueva versión más allá de la fórmula de enjuagar y repetir de persecuciones y tiroteos encadenados en diferentes lugares del mundo, o incluso una corrección vigorizante de regreso a lo básico después de la polarización. Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal.
Indiana Jones y el dial del destino
La línea de fondo
Esfera a tope.
Lo que tiene la nueva película, escrita por Jez Butterworth, John-Henry Butterworth, David Koepp y Mangold, con la sensación de algo escrito por un comité, es una dulce explosión de pura nostalgia en la escena final, una reaparición bienvenida presagiada con un par pistas visuales desde el principio. Ese regreso alentador también se sugiere en un momento en que el Dr. Jones de Harrison Ford, que salió de su retiro después de 10 años enseñando en el Hunter College de Nueva York, se detiene para reflexionar sobre los errores personales de su pasado. Que es más o menos la primera vez que la película hace una pausa para respirar, y sucede una hora y 20 minutos en el tiempo de ejecución hinchado de 2½ horas.
Ese ritmo sin parar puede sonar ideal, pero en su mayoría es un trabajo agotador. Cuando Esfera del destino da un guiño explícito a episodios anteriores: Indy recuerda haber bebido la Sangre de Kali, haber soportado la tortura del vudú o haber recibido nueve disparos; o él y sus nuevos compañeros deslizándose por un estrecho pasillo de piedra y descubriendo a mitad de camino que está lleno de bichos espeluznantes: es un recordatorio de lo divertidas que eran esas primeras películas. Y todavía lo son, a pesar de algunas caricaturas racistas sorprendentes que pertenecen a una época más simple y menos culturalmente sensible.
Parte de lo que empaña el disfrute de este capítulo final es cuán evidentemente falso parece gran parte de él. Ford está digitalmente, y de manera convincente, envejecido en una secuencia de apertura que lo encuentra nuevamente entre los nazis al final de la Segunda Guerra Mundial. Hitler ya ha huido a su búnker y los buscadores de oro de la Gestapo se preparan para la derrota cargando un tren de saqueo lleno de antigüedades de valor incalculable y varios botines robados.
Corriendo para salvarse a sí mismo y rescatar a su amigo profesor británico Basil Shaw (Toby Jones), Indy termina en un combate a muerte con un tercer Reich pesado en la parte superior del tren mientras acelera a través de un largo paso de montaña. Pero cualquier subidón de adrenalina que pudiera haber generado el escenario extendido es eliminado por la fea distracción de algunos fondos generados por computadora verdaderamente terribles. Los cimientos de esta serie se encuentran en el juego de niños grandes con efectos prácticos de Spielberg. Cuanto más dependen las películas de un pincel digital, menos espeluznantes se vuelven sus aventuras.
Otro problema aquí es la tendencia a complicar demasiado todo. Eso comienza con la pista falsa de las escenas iniciales, la Lanza de Longinus, que se dice que atravesó el costado de Cristo en la cruz. Una gran cantidad de conversaciones sobre esta reliquia sagrada resulta ser una mera distracción hasta que llegamos al verdadero tesoro, Archimedes Dial, un dispositivo que se cree que tiene el poder de localizar fisuras en el tiempo. Las mejores películas de Indiana Jones tienen un elemento sobrenatural, entonces, ¿por qué no viajar en el tiempo? Bueno, ya ves por qué en el tramo culminante desordenado.
La mayor parte de la acción tiene lugar en 1969, cuando Indiana siente la tensión incluso al levantarse de su sillón reclinable (y Ford se encoge de hombros de manera encomiable por la vanidad, sin hacer ningún esfuerzo por ocultar su edad). El inesperado regreso a su vida de la hija del difunto Basil, Helena (Phoebe Waller-Bridge), a quien Indy no ha visto desde su infancia, revive los pensamientos sobre el artilugio dorado de doble disco de Arquímedes y si sus supuestas propiedades realmente podrían funcionar. Helena afirma haber elegido el legendario adorno como tema de su tesis doctoral.
El dial fue partido por la mitad por su inventor para evitar que caiga en las manos equivocadas, o para ayudar a desarrollar una nueva entrega laboriosa que requiere múltiples destinos, por lo que la mitad se encuentra en una bóveda arqueológica, cortesía del Dr. Jones, y la otra la mitad yace en partes desconocidas. Pero Helena no es la única interesada.
También saca de su escondite al físico nazi Dr. Jürgen Voller (Mads Mikkelsen), quien tuvo un roce anterior con Indy hace 25 años. Ha estado viviendo bajo un alias y trabajando para el programa espacial de la NASA, desarrollando la tecnología que llevó la misión Apolo 11 a la luna. Resulta que cambió su nombre pero no su persuasión política, por lo que retroceder en el tiempo le permitiría “corregir” la historia.
Helena, cuyas intenciones no son lo que parecen, toma un vuelo a Tánger con la mitad del dial, se vuelve a conectar con su socio junior Teddy (Ethann Isidore) y organiza una subasta privada para vender la reliquia al mejor postor. Indiana la sigue para detenerla, y no se disculpa por valorar el efectivo por encima de todo. Pero a medida que el medio disco se desliza de un par de manos a otras, todos terminan tratando de dejar atrás a Voller y sus matones viciosos (Boyd Holbrook y Olivier Richters), siguiendo pistas para localizar la mitad faltante y probar el invento de Arquímedes.
Mangold pasa de un escenario a otro sin mucho tejido conectivo. Incluyen una persecución a caballo y en motocicleta por las calles de Manhattan que se estrella contra una protesta anti-Vietnam y un desfile de cintas de teletipo «Bienvenido a casa» del Apolo 11 antes de continuar en los túneles del metro. También hay un vuelo frenético en tuk tuks marroquíes y una inmersión en el fondo del mar frente a la costa de Grecia para encontrar una guía codificada de la tumba de Arquímedes. En ese momento, es probable que hayas dejado de seguir la mecánica de la trama retorcida y solo estés entrando y saliendo en cada nueva ubicación.
O tal vez pases el tiempo preguntándote qué atrajo a Antonio Banderas, el tercer cartel, a un papel tan insignificante como Renaldo, el viejo amigo pescador de Indy, cuya experiencia en buceo brinda una ayuda crucial mientras enreda a Indy con un montón de anguilas generadas por computadora de forma tan descuidada. prestado que Disney puede relajarse sobre cualquier Pequeña sirena francotiradores Renaldo tiene un equipo repleto de modelos masculinos que tienen cuerpos que no existían a finales de los años 60, lo que parece un detalle intrigante, aunque no lleva el tiempo suficiente como para aclararlo.
Lamentablemente, nada de esto equivale a mucho más que un director talentoso que trabaja en los barrios bajos con una trama de videojuegos que aturde la mente. Waller-Bridge hace que Helena sea rápida con una broma, hábil con los puños y un demonio detrás del volante, y como es de rigor en estos tiempos menos restrictivos de código de género, es imperturbable, ingeniosa, nunca indefensa. Pero solo hacia el final, cuando Helena ha dejado de lado sus instintos mercenarios el tiempo suficiente para mostrar una preocupación y un afecto genuinos por Indiana, su padrino, la química entre Waller-Bridge y Ford produce algo de placer.
Mikkelsen puede ser un villano fabulosamente elegante (ver: Casino Royale), pero cualquier idiosincrasia interesante que el personaje pueda haber exhibido se ahoga en una trama enrevesada. Esto requiere un tipo malo más grande que la vida, y de alguna manera es más pequeño. El Teddy de Isidore, que ocupa el lugar del valiente y joven compañero, es, bueno, digamos que no es un Short Round y dejémoslo así.
Esta es una película grandiosa y rimbombante que sigue los movimientos pero nunca encuentra mucha alegría en el proceso, a pesar de que la partitura de John Williams trabaja arduamente presionando continuamente nuestros botones de nostalgia y tratando de convencernos de que estamos en un viaje salvaje. Indy ignora las inevitables bromas sobre su edad y demuestra que todavía puede manejarse en un aprieto. Pero Ford a menudo parece desconectado, como si estuviera sopesando si esto restaurará el brillo empañado de su icónico héroe de acción o revelará que ya pasó su fecha de vencimiento. Tanto el actor como el público reciben un trato injusto con este ejercicio vacío de redención de marca.