La mayor mejora de la segunda temporada de «Invincible» es la animación. Si bien estuvo fantásticamente escrita, la primera temporada sufrió de animación limitada y modelos 3D mal ejecutados. Afortunadamente, ese ya no es el caso. Si bien no es el programa animado más atractivo de la televisión, la temporada 2 de “Invincible” luce mucho mejor. Tiene un estilo artístico más nítido y consistente, y escenas de lucha fluidas y con guiones gráficos claros que complementan la paleta de colores del programa.
A diferencia de la mayoría de las películas y programas de superhéroes modernos, “Invincible” no es un mundo apagado y sin color. Todo lo contrario, de hecho. Esta es una de las historias de superhéroes más brillantes y coloridas que existen, animadas o no. Es una de las formas en que “Invincible” captura el sentimiento de los cómics clásicos de superhéroes, al recordarnos que los superhéroes pueden ser divertidos y alegres, y al mismo tiempo estar cubiertos de sangre y tripas.
Esta temporada amplía el alcance de la historia al viajar al espacio exterior. El ataque de Omni-Man a la Tierra y su lucha con Invincible crearon una onda de choque que se extendió por toda la galaxia. Hay un mayor enfoque en la amenaza de los fascistas Viltrumitas y la resistencia organizada por la Coalición de Planetas. La temporada claramente está configurando a todo el Imperio Viltrumita como el gran villano, ampliando su alcance para ingresar a una era cósmica, lo cual es emocionante de ver.
Debido a que los villanos son mucho más fuertes que los que habíamos visto antes, las escenas de acción también lo intensifican. Hay dos peleas contra Viltrumites, que son espectaculares y capturan el puro poder de estos superseres. La animación no sólo es fluida, sino que se presta gran atención a capturar el peso de las peleas, las grietas en el suelo, la ruptura de la barrera del sonido y, bueno, toda la sangre.