Reseña de los ‘cortometrajes nominados al Oscar 2024’: 15 cortometrajes en 3 categorías cruciales que podrían determinar quién gana su grupo

Si su objetivo es ganar su premio al Oscar, puede sentirse relativamente seguro en este momento al predecir, como lo hace la mayoría, una barrida por oppenheimer – especialmente después de su abrumadora actuación la semana pasada, ganando siete premios BAFTA, el honor de la DGA para Christopher Nolan la semana anterior, y el sábado arrasando con tres de los cinco premios de cine en el SAG y ganando el primer premio anoche en los premios PGA.

Sin embargo, la clave para ganar su grupo no serán esas categorías de largometrajes, sino más bien las tres carreras de cortometrajes que pasan desapercibidas, pero que pueden marcar la diferencia a la hora de triunfar sobre todos los demás en cualquier grupo en el que participe. Entonces, ¿quién podría (o debería, para estos efectos—¿prevalecerán en los concursos de Cortos Documentales, Cortos Animados y Cortos de Acción Real de este año? Shorts TV, en asociación con el distribuidor Magnolia Pictures, como de costumbre, los ha estrenado todos en cines en todo el país, por lo que si tiene suerte, podrá tener la oportunidad de ver los tres programas diferentes que se ofrecen en la pantalla grande. Algunos, como los de MTV El ABC de la prohibición de librosestán disponibles de forma gratuita en YouTube y algunos están disponibles en varios servicios de transmisión como Netflix, Hulu, Disney+, Amazon y Apple.

He visto las 15 películas repartidas en estas categorías de cinco nominados cada una. Aquí está mi opinión sobre los méritos artísticos de cada uno.

MEJOR CORTO DOCUMENTAL

En mi opinión, ésta es, película por película, la mejor de las categorías de Cortometrajes de este año. Será difícil para los votantes del Oscar elegir un ganador (la votación continúa hasta las 5 p.m. PT del martes). Los cinco son magníficos y también tremendamente diferentes.

El ABC de la prohibición de libros, de la veterana jefa del documental Sheila Nevins, es una mirada oportuna y espeluznante, muy simple en su narración, de los movimientos conservadores para prohibir más de 2000 libros en los distritos escolares, muchos de ellos clásicos certificados. La razón es escalofriante y está diseñada para mantener fuera del alcance de los niños el pensamiento libre sobre un mundo complejo que incluye cuestiones sociales como los derechos LGBTQ, el racismo y más; básicamente, un intento de hacer retroceder a Estados Unidos 50 años. El enfoque de Nevins es simplemente mostrarnos esos libros, hablar con los niños y también con Grace Linn, de 101 años, quien lidera un movimiento en Florida para detener esta locura y utilizar el poder del cine para marcar la diferencia.

El mismo enfoque para marcar la diferencia se exhibe maravillosamente en la maravillosamente inspiradora obra de John Hoffman y Christine Turner. El barbero de Little Rock, un intento de mostrar la creciente brecha de riqueza racial en Estados Unidos centrándose en el viaje de un hombre para mejorar la vida de algunas de las áreas más pobres y olvidadas de Little Rock, AR. Arlo Washington es un barbero local que no solo comparte los secretos de su propio éxito en el corte de cabello, sino también, lo que es más importante, la misión de su propio People’s Trust, un banco comunitario sin fines de lucro que tiene el poder de cambiar vidas en una comunidad. donde ya no existe ningún banco. Inspirador es la palabra aquí también.

Isla en el medio toma las tensiones muy reales entre Taiwán y China y las cuenta a través de la complicada historia de su cineasta S. Leo Chiang, quien navega por la lealtad a ambos, así como a otro hogar adoptivo, Estados Unidos. Muestra, literalmente, los problemas de la vida en la “isla entre”. Es un retrato sutil pero convincente que bien merece su nominación.

Otras dos películas son quizás las más humanistas de este quinteto. lo maravilloso El último taller de reparación de los directores Ben Proudfoot y Kris Bowers se centra exactamente en lo que sugiere el título: una especie de pequeño almacén donde los instrumentos musicales dañados van a morir, pero en cambio se renuevan y encuentran nueva vida para los 80.000 niños de escuelas públicas de Los Ángeles que se convertirán en los beneficiarios de Estos instrumentos y la hermosa música que una vez más hacen.

Finalmente está la película del director Sean Wang. Năi Nai & Wài Pó, una carta de amor a sus dos abuelas, Nai Nai (que tiene 94 años) y Wai Po (que tiene 83). La película muestra su vida cotidiana, a menudo alegre, mientras viven juntos en el norte de California, incluso duermen en la misma cama y envejecen con gracia, dignidad y, sobre todo, todavía con vida por vivir. Wang sintió que hacer una película podría ser su forma de mantener para siempre a estas dos damas influyentes en su vida, pero también como un antídoto a lo que estaba viendo con una violencia cada vez mayor contra los inocentes y los ancianos de la comunidad asiática. Es una afirmación de la vida y pasar 16 minutos con esta divertida pareja es un placer.

MEJOR CORTO ANIMADO

Para mí hay un par de ganadores claros en esta colección, el best in show pertenece al director Dave Mullins. ¡Guerra ha terminado! Inspirado en la música de John y Yoko. Sean Lennon y su madre Yoko Ono también son productores ejecutivos de esta historia magníficamente animada ambientada en una realidad alternativa de la Primera Guerra Mundial y centrada en un juego de ajedrez que juegan dos soldados en lados opuestos de la guerra, con una paloma mensajera realizando sus movimientos en un peligroso campo de batalla. Ninguno de los dos se conoce, y la película es una clara alegoría de los horrores y la insensatez de la guerra y de lo que nos divide, no nos une. El mensaje puede ser simplista, pero a través de la animación, un pájaro inolvidable y la música de John y Yoko, el momento no podría ser mejor.

El otro nominado que realmente admiraba aquí y el que habría obtenido mi voto antes de verlo. ¡Guerra ha terminado!son los directores Jerusha Hess y Jared Hess. Noventa y cinco sentidos, en el que el actor Tim Blake Nelson da voz a un personaje cuyos últimos días se cuentan desde el punto de vista de nuestros cinco sentidos. Es una oda de 13 minutos a cosas como el olfato, el tacto y el gusto que la mayoría de nosotros damos por sentado, pero como finalmente se revela aquí, suman toda una vida vivida, y a punto de terminar, para este hombre tan colorido. Parte del placer de este corto es verlo desarrollarse y el impacto bastante impactante que genera. Se podría pensar que es una nimiedad, pero demuestra todo lo contrario.

En cuanto a los otros tres nominados, Paquidermo con una animación impresionante que describe la vida de una visita de verano a la casa de sus abuelos para la joven Louise. Es un hermoso retrato de Francia, anticuado y nostálgico de una tranquila campiña francesa con lagos, pasteles caseros y jardines verdes en abundancia, pero también uno en el que Louise se vuelve muy consciente de la fragilidad y el lado más oscuro de la vida, la inevitabilidad del envejecimiento. y la importancia de mantener los recuerdos cerca. Un esfuerzo de 11 minutos de la directora Stephanie Clement, esta entrada francesa es agradable de ver visualmente y hecha por expertos, pero puede ser demasiado ligera en comparación con las mejores de la categoría.

Luego hay una curiosidad de siete minutos llamada Nuestro uniforme del director iraní Yegane Moghaddam. Se centra en una colegiala iraní y los detalles de sus recuerdos de su antiguo uniforme escolar, lo que creo que intenta darnos una imagen más amplia de las pruebas y tribulaciones de las mujeres en Irán y los dictados de la «moda» de quienes dirigen el país. . Es casi extrañamente caprichoso en cierto modo, pero pasa demasiado rápido para causar una impresión duradera, a pesar de la premisa inventiva y el impresionante estilo visual.

Carta a un cerdo es el otro nominado y proviene del director israelí Tal Kantor. Es una película de 16 minutos de animación sorprendente y bastante ingeniosa en la que un sobreviviente del holocausto lee una carta que le escribió al cerdo que le salvó la vida. Todo eso se disuelve en una compleja historia que involucra a una colegiala que comienza a cuestionar muchos de los impulsos más traumáticos de la vida. Éste es difícil de resumir simplemente escribiendo sobre él. El estilo cinematográfico es clave para su impacto, pero también me mantuvo un poco alejado del impacto emocional total de su mensaje serio e importante.

MEJOR CORTOMETRAJE DE ACCIÓN EN VIVO

El duelo, el aborto, la salud mental y Wes Anderson son los ingredientes básicos que en conjunto conforman los cinco nominados en esta categoría. Comencemos con el director de cine Anderson, frecuentemente nominado, que aún no ha ganado un Oscar. Su diálogo y su interpretación estelar de 37 minutos de la caprichosa obra de Roald Dahl La maravillosa historia de Henry Sugar es probablemente el favorito aquí solo por el hecho de que proviene de Anderson, quien le ha puesto su sello inconfundible y lo ha reunido con un grupo estrella, todo en excelente forma, que incluye a Benedict Cumberbatch, Dev Patel, Ben Kingsley y un delicioso giro de Ralph Fiennes. . Se trata de un reparto tan impresionante como el del otro trabajo de Anderson de este año, la película ignorada por el Oscar. Ciudad asteroide.

En henry azúcar, un hombre descubre un gurú que puede ver sin usar los ojos, lo que por supuesto, si lo domina, significa que este hombre rico podría hacer trampa en el juego. Es un material excelente para un corto, los valores de producción son de primer nivel, su estreno fue en Venecia y tiene la máquina Netflix detrás. La única pregunta es si los votantes pensarán que tiene demasiadas ventajas sobre una competencia menos anunciada. Por sí solo, sigue siendo de lo que se trata esta categoría.

Yo diría que queda eclipsado, al menos en términos de impacto emocional puro, por un par de entradas más. La magnífica película del director danés Lasse Lyskjaer Noer Caballero de la Fortuna (Ridder Lykke) de alguna manera logra ser una historia irónica, a veces divertida y, en última instancia, ganadora, humana, de dolor y arrepentimiento interminables ambientada en una morgue donde dos hombres se unen por los cuerpos fallecidos de sus esposas. No es tan simple y la historia da vueltas y vueltas, pero en última instancia conduce a una especie de conexión humana que sólo he sentido una vez más en el cine este año, y fue en Los remanentes. Dos maravillosos actores veteranos ayudan a que esta película sea la más durmiente de la categoría.

El candente tema del aborto asoma su cabeza en el sensacionalista Rojo, blanco y azul que dependiendo de tu posición sobre el tema te enojará o te activará. Como las mejores películas que tratan temas politizados, esta película de Nazrin Choudhury se centra en historias humanas, esta sobre Rachel (Brittany Snow), una madre soltera de dos hijos que trabaja como camarera tratando de llegar a fin de mes. Cuando ocurre un embarazo inesperado, se ve obligada a cruzar fronteras estatales en busca de un aborto. Decir más sería disminuir gravemente el impactante impacto de esta historia. Con solo 23 minutos, este logra dar un gran golpe, un eufemismo, sin duda.

La apasionada actuación de David Oyelowo en el corto británico de 18 minutos El despues, del reconocido fotógrafo y activista Misan Harriman, es lo que impulsa esta devastadora historia de un hombre cuya vida da un vuelco después de que un ataque aleatorio de violencia afecta a su familia y toda su razón de ser. Es realmente impactante verlo, pero se presenta con tanta eficacia en los primeros minutos del corto que uno se pregunta hacia dónde se dirige todo. Ten presente el título de la película y te harás una idea. Se trata de un dolor interminable, e incluso retrasado, que llega a buen término mucho más tarde, y Oyelowo es un actor tan bueno que nunca se siente exagerado, de ahí el fuerte impacto emocional de este impresionante debut.

El duelo también es algo que se convierte en parte del motivo de Invencible, la historia de las últimas 48 horas de la vida de Marc-Antoine Bernier, un chico de 14 años con problemas de salud mental, que llevaron a su trágica muerte. El director Vincent René-Lortie cuenta la historia real en una película de media hora para intentar comprender parcialmente las incomprensibles razones de la muerte de su joven amigo. Es un viaje decididamente oscuro, difícil de observar, pero quizás necesario de comprender.

Esperamos que esta reseña/resumen de los cortometrajes nominados de este año te inspire a buscar estas películas que, a pesar de su duración, merecen ser consideradas entre los largometrajes tradicionales que consumen la mayor parte de la atención de la temporada de los Oscar. Es la única época del año en la que merecidamente también tienen su momento de protagonismo.

Título: Cortometrajes nominados al Oscar 2024
Distribuidor: Cortometrajes TV/Magnolia Pictures
Fecha de lanzamiento: Ahora en cines a nivel nacional
Directores/guionistas/elenco: Varios