A medio camino entre Martin Scorsese y David Tedeschi Crisis de personalidad: solo una nocheDavid Johansen reflexiona sobre la ironía de un especial de VH1 sobre maravillas de un solo éxito en el que apareció por separado para su popurrí de Animals, grabado con su propio nombre, y para el inmortal «Hot Hot Hot», grabado como Buster Poindexter.
¿Cómo puede una persona ser una maravilla de un solo éxito dos veces y también, como miembro fundador de los New York Dolls, el líder de una de las bandas de rock más influyentes de los últimos 50 años? Es apropiado que Scorsese y Tedeschi hayan titulado su documental sobre Johansen Crisis de personalidad. Claro, también es la primera pista del primer álbum de los New York Dolls, pero sigue siendo apropiado porque el documental es un retrato de identidad reconciliada. Es una conexión de puntos entre un miembro de una banda, un solista, un alter ego y un hombre que, ahora en sus 70, no siente la responsabilidad de comprometerse a ser una sola de esas cosas.
Crisis de personalidad: solo una noche
La línea de fondo
Una cartilla musical íntima sobre un artista icónico.
Hay aspectos de la vida y la historia artística de Johansen que es probable que algunas personas encuentren inexplorados o poco explorados en Crisis de personalidad. Pero es un documental de momentos musicales excelentes y conexiones inteligentes entre la cultura y la ciudad que todos los directores aquí claramente adoran.
El documental está construido alrededor de un espectáculo de enero de 2020 (el 70 cumpleaños de Johansen, según parece) en el Café Carlyle, un lugar íntimo del Upper East Side de Manhattan que solo tiene capacidad para 100 y en esta ocasión parece haber estado repleto de amigos y seres queridos, algunos bastante reconocible.
Una de las primeras canciones interpretadas en el concierto, que Johansen presenta vagamente como «Buster Poindexter canta las canciones de David Johansen», es «Plenty of Music» de los New York Dolls, con su letra «Me siento exiliado de lo divino, yo y estos tristes amigos míos.” Pero gran parte de lo conmovedor del documental es que, a pesar de los amigos que ha perdido en el camino, Johansen posiblemente esté más conectado y rodeado de lo divino y de la música que nunca.
Scorsese es, por supuesto, un cineasta con una intersección impecable entre ojos y oídos y, como siempre ha hecho en sus películas de conciertos, su sentido de dónde colocar la cámara es asombroso. Es mucho más fácil aquí que cuando se documenta el espectáculo de salón de baile que corona la carrera de The Band o una gira por el estadio de los Rolling Stones. Es un lugar pequeño y un escenario pequeño, pero los directores tienen un sentido innato de cuándo dejar que los espectadores experimenten el momento como miembros de la audiencia y cuándo dar el tipo de proximidad que nunca podrías obtener simplemente comprando un boleto.
Cuando Johansen está atrapado en la letra (yo estaba familiarizado con los New York Dolls, pero nunca había pensado tanto en las palabras), la cámara se cierne a centímetros de su rostro, y cuando llega el momento de un solo de los miembros de su pequeño conjunto, cada músico recibe un golpe o dos en el centro de atención. Desearás haber estado allí, pero te sentirás como si lo hubieras estado.
Johansen no es el mismo intérprete que en 1972 o en 1982 y uno de los mejores trucos de los cineastas aquí es, siempre que sea posible, alternar entre interpretaciones de las mismas canciones de diferentes momentos de su carrera, desde el proto-punk de confrontación hasta el pavoneo. rockero al lagarto de salón performativo a la encarnación actual, una combinación reflexiva de todo lo que vino antes.
Hijo de un cantante de ópera, Johansen tiene la música en su ADN y el documental deja espacio para actuaciones filmadas de artistas como Maria Callas y John Cage, así como del adolescente devoto de los New York Dolls, Morrissey. Es fácil salir con la sensación de que la evocación más pura de David Johansen puede no ser ninguno de sus personajes como cantante, sino su actuación como presentador del programa de radio Sirius. mansión de la diversiónque le permite tocar lo que quiera, mientras juguetea filosóficamente entre pistas.
Eso es un poco como lo que están haciendo los directores aquí. Algo similar a la plantilla que Scorsese estableció en el ultimo vals — mi elección no controvertida como la mejor película de concierto jamás realizada y mi elección algo más controvertida como la mejor película de Scorsese — Crisis de personalidad mantiene cada actuación de Café Carlyle completa e ininterrumpida y mantiene parte del agradable ritmo serpenteante del escenario.
Sin embargo, entre canciones, es un bio-doc más tradicional impulsado por entrevistas de archivo con Johansen, así como conversaciones actuales perspicaces conducidas por… no estoy seguro de quién. ¿Es la directora de fotografía Ellen Kuras? ¿O la hija de Johansen, Leah Hennessey, también directora? No está claro, pero Johansen generalmente está en buena forma al recordar las influencias y oportunidades que lo moldearon.
Dados los cineastas involucrados, no sorprende que Johansen y el documental estén profundamente involucrados en la combinación de vecindarios que dieron forma a la cantante criada en Staten Island, cuya identidad es tanto un crisol como la ciudad misma.
hay lugares Crisis de personalidad podría haber cavado más profundo. Como un desliz freudiano, Johansen se refiere a su residencia «bisexual» en el Café Carlyle y es Morrissey quien conecta a los New York Dolls con los «problemas transgénero». Pero además de relacionar el atuendo de la banda con la comodidad de las tiendas de segunda mano, Johansen solo señala con un círculo el papel que la identidad de género ha jugado en su identidad artística.
No es evasivo en absoluto acerca de su odio por la popularidad de «Hot, Hot, Hot» y nunca lo ha sido. Pero como un niño de los años 80 cuya primera conexión con él fue como Buster Poindexter y que solo se enteró de los New York Dolls décadas después, el éxito de ese personaje y su posterior lugar dentro de la carrera de Johansen es más interesante para mí de lo que la película tiene tiempo para explicar. representar.
A los 127 minutos, Crisis de personalidad ya está demasiado lleno, así que supongo que vuelve a mi estribillo favorito: esto podría haber sido una serie de televisión. Dado que Scorsese relató a Fran Lebowitz por primera vez en Hablar en público en largometraje y luego una década más tarde en la serie de Netflix más centrada en Nueva York Finge que es una ciudad, tal vez haga lo mismo con Johansen después de esta cartilla cariñosa. Algo construido alrededor de la Nueva York de Johansen y mansión de la diversión seria perfecto.