Venecia: Las excelentes actuaciones de Hugh Jackman y Laura Dern no pueden salvar la historia emocionalmente pornográfica de Zeller sobre la depresión adolescente.
Florian Zeller no hace películas, hace métodos anticonceptivos a 24 fps. Adaptada de su obra del mismo nombre, y agregando ricas dimensiones cinematográficas a la ingeniosa presunción estructural del texto, la brillante e implacable «El padre» de Zeller sacudió a la gente por cómo transmitía simultáneamente la confusión de sufrir demencia y la angustia de perder a un ser querido. uno a eso. Su continuación, que se originó de manera similar en el escenario, hace que el impactante debut del escritor y director se sienta como una película de “Paddington” en comparación (tanto en términos de depresión como de calidad).
Carente de la magia de la caja de rompecabezas que permitió que la película anterior de Zeller rescatara profundos rastros de humanidad de la masacre de su enfermedad mental, «The Son» ofrece un retrato familiar rígido y directo que enfatiza la insensatez de la depresión a través de la simplicidad de su trama. ¿Es un retrato inusualmente honesto de la indefensión de los padres frente a una enfermedad devastadoramente cruel, que puede brindar cierto consuelo a las personas que han sido maldecidas para vivir con una culpa insondable por algo que tenían poco poder para prevenir? A pesar de algunos artilugios importantes y una falta total de medicamentos, me temo que lo es.
Al mismo tiempo, sin embargo, «The Son» también es tan pornográfico en su dolor (y tan completamente desprovisto de aire o ligereza) que no puede evitar sentirse como un argumento en contra de tener hijos en primer lugar. ¿Qué alegría podría valer tal agonía? ¿Cómo se supone que los padres deben aceptar que amar a sus hijos no siempre es suficiente para salvarlos? Estas son preguntas valientes y válidas para cualquier película: «Es mejor ver algo con una luz oscura que no verlo en absoluto», insiste con razón un personaje, pero Zeller las enmarca de una manera tan torpe y forzada que el amor termina pareciendo más como una carga que como una razón para vivir.
Excelente en una película que hace un gran uso de su vulnerabilidad acicalada, Hugh Jackman interpreta a Peter, el tipo de padre con el que muchos papás en la audiencia pueden identificarse demasiado. Quiero decir, ¿quién de nosotros no tiene se divorció de Laura Dern (tan fantástica como la frustrada Kate), se volvió a casar con la mucho más joven Vanessa Kirby (fuerte pero marginada en el papel de Beth) y crió a un bebé con ella en el espacioso apartamento de Manhattan que pagamos con nuestro salario de abogado de élite? No, Peter es tan incómodamente familiar debido a su supuesta determinación de darle a su hijo adolescente, un recuerdo de los años de Kate, todo el amor que su propio padre nunca le mostró («El padre» es interpretado por un irritable Anthony Hopkins, que se detiene en para un cameo de una escena que alude breve y erróneamente a algún tipo de Zeller Cinematic Universe compartido).
Es más fácil decirlo que hacerlo. De hecho, sentimos que el “fracaso” de Peter con Nicholas puede haber influido en su decisión de crear una nueva familia y empezar de cero. Interpretado por Zen McGrath, un joven recién llegado varado en el papel de un no personaje recesivo que parece más un arquetipo genérico de la depresión adolescente que su propio ser humano, Nicholas, de 17 años, ya no es el mismo paquete de amplias -ojos de alegría que Peter recuerda con tanto cariño criar cuando era niño. Ha estado de mal humor en su habitación, faltando a la escuela todos los días durante el último mes y asustando a Kate hasta el punto de que ella insiste en que se vaya a vivir con Peter, Beth y el bebé Theo por un tiempo.
La situación no mejora exactamente con el cambio de escenario. Ya es bastante malo para Peter que Nicholas siga desanimado y que ponga nerviosa a Beth con su benigna energía incel. Sospechamos que este no es el tipo de película que se llenará de «Tenemos que hablar sobre Kevin», incluso si resulta difícil. relajarse después de esa mención errante de un rifle antiguo en el primer acto, pero lo peor de todo es cómo vivir con su hijo mayor obliga a Peter a enfrentar su propia culpa y sentir la tensión de ser padre e hijo al mismo tiempo.
Incluso en su forma más sosa (un registro purgatorio en el que Zeller se asienta desde el principio), «The Son» resuena con verdades incómodas, tanto grandes como pequeñas. Al infundir al papel la vanidad despistada suficiente para hacer que Peter parezca un Gregory Peck de tamaño natural, Jackman extrae una verdadera tragedia de la miopía del enfoque lógico de su personaje a un problema ilógico.
Muchas de las primeras escenas de la película son ricas en la frustración de un padre que trata de descifrar la mentalidad de su hijo a partir de los jeroglíficos de portazos y conversaciones entre dientes. Peter asume que la depresión de Nicholas debe tener algo que ver con su vida amorosa y no sabe a dónde acudir después de eso; A pesar de toda la severidad gélida del guión de Zeller y Christopher Hampton, ninguna película ha dramatizado con tanta eficacia cómo los padres confían en el trabajo escolar de sus hijos como medida de su propio éxito.
Y sin embargo, “El Hijo” está demasiado sofocado por la severidad de su escritura y la esterilidad de sus ambientes para que los personajes de la película crezcan más allá de los escenarios que representan. Sí, la depresión es un monstruo que chupa el alma de una enfermedad mental, y es admirable que Zeller prefiera ser pomposo y ampliamente veraz en su descripción de ella que fascinante y dañinamente falso, pero privar a Nicholas de cualquier rasgo identificable más allá de su enfermedad se vuelve artificial en sus términos y, por insensible que parezca admitirlo, hace que el personaje sea mucho más molesto de lo que necesita para frustrar a sus padres.
Igualmente enervante es la decisión de Zeller de atrapar al niño en un mundo tan monótono e incoloro, lo que suena falso en una película que evita el grado de subjetividad que definió a «El padre» (una elección extraña, considerando el enfoque de esta historia en lo difícil que puede ser para reconciliar las responsabilidades superpuestas y a menudo contradictorias que las personas de una familia pueden tener entre sí). Si Peter y Kate se encuentran constantemente desconcertados, la audiencia pasa cada minuto de esta película esperando que caiga el otro zapato, y esta vez no hay una estructura formal para ayudar a aprovechar ese cisma. El único momento de ligereza, una secuencia de baile familiar improvisada ambientada en un clásico de Tom Jones, no se siente como nada tanto como el escena obligada de felicidad forzada en la pelicula triste donde todo se va a la mierda. Ni siquiera la apariencia de Hopkins corta lo suficientemente profundo como para sacar sangre, incluso si es necesario establecer los tipos de heridas hereditarias que Peter tiene tanto miedo de transmitir a su propio hijo.
El alcance total de ese dolor no se revela hasta los últimos 25 minutos, lo que lo convierte en el final más sádico de cualquier película de este lado del «Anticristo» de Lars von Trier. No es qué Sucede que es tan punitivo, necesariamente —a grandes rasgos, “El Hijo” no podía llegar a ninguna otra conclusión— sino más bien cómo Zeller restriega las caras de sus personajes, y la nuestra también junto con ellos. Si bien hay un gran valor en una película tan dispuesta a confrontar el terrible hecho de que el amor no siempre es suficiente, «The Son» no sabe cómo hacerlo sin escupirnos en el proceso, lanzando puñetazo tras puñetazo hasta que la conmoción del desamparo de Peter es anulada por la tortuosidad del control de Zeller.
No puedo recordar la última vez que lloré tanto, o me molestó cada lágrima que derramé. Corrí a casa para abrazar a mi propio hijo tan pronto como terminó esta película, aliviada de que solo tenga dos años, pero también más aterrorizada que nunca de que no se quede así. Mientras envolvía mis brazos alrededor de su pequeño cuerpo y lo levantaba en el aire, me encontré preguntándome si la alegría insondable de hoy podría valer la pena el dolor potencial de mañana. Es una duda que todo padre experimenta en un momento u otro, pero también una que me dejó inmensamente agradecido de no haber visto esta película ayer.
Grado: C
“El Hijo” se estrenó en el Festival de Cine de Venecia de 2022. Sony Pictures Classics lo estrenará en los cines el viernes 11 de noviembre.
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