Reseña de ‘Un caballero en Moscú’: Ewan McGregor y Mary Elizabeth Winstead brillan en el drama de época suavemente sobrio de Showtime


Inyectar rastros de fantasía en una tragedia histórica es algo precario. Si lo haces bien, obtendrás el de Anthony Doerr. Toda la luz que no podemos verpero si lo haces mal, obtienes Netflix Toda la luz que no podemos ver. Y no es algo empírico claro, ya que La vida es bella y Conejo Jojo Son clásicos ganadores de un Oscar para algunos y pablum insoportable para otros. (Yo, soy Otros.)

La “moderación” de una persona es “excesivamente silenciosa” para otra y para otra “todavía demasiado sentimental”.

Un caballero en Moscú

La línea de fondo

No profundo, pero sí lleno de placeres modestos y actuaciones sólidas.

Fecha del aire: Se transmite el 29 de marzo (Paramount+), se transmite a las 9 p.m. el 31 de marzo (Showtime)
Elenco: Ewan McGregor, Mary Elizabeth Winstead, Johnny Harris
Creador: Ben Vanstone, de la novela de Amor Towles

Estoy aquí para alabar a Showtime. Un caballero en Moscú por su moderación general. La serie limitada retoma la novela de Amor Towles de 2016 de puntillas a lo largo de una línea alegórica, sin caer en una absoluta fantasía o una mirada voyeurista ante el idealismo defectuoso y los traumas generacionales de la Revolución Bolchevique. Es una historia oscura que todavía tiene algo de ligereza, algo de corazón y, a pesar de una duración de ocho horas, muy poca profundidad intelectual. Así que probablemente quieras disfrutarlo mientras lo miras, y Ewan McGregor, Mary Elizabeth Winstead y un excelente elenco secundario lo hacen muy fácil, y luego no pensar demasiado en ello a partir de ahí.

Adaptado por Ben Vanstone, quien anteriormente exhibió sus chuletas de comida reconfortante en el programa de PBS. Todas las criaturas grandes y pequeñas, Un caballero en Moscú Comienza en 1921 con el conde Alexander Rostov de McGregor frente a un tribunal. Como muchas personas de su estatus, Rostov ha sido considerado socialmente superfluo y se enfrentaría a la ejecución si no fuera por una extraña peculiaridad. Su nombre estaba en un poema que algunos revolucionarios encontraron inspirador y, gracias a la influencia de ese poema, la vida de Rostov se salvó.

En cambio, es sentenciado a arresto domiciliario permanente en el Hotel Metropol, un establecimiento de lujo que permanece abierto por razones turbias de recopilación de información. Sucede que Rostov ya ha pasado los últimos cuatro años viviendo en el Metropol, por lo que esto no supone un gran inconveniente, aparte de todo el asunto de “no poder salir”. Aunque como crítico de televisión de medios tradicionales que trabaja en gran medida desde casa, es posible que tenga una empatía inherente por los miembros recluidos de una raza moribunda.

Rostov se ve obligado a dejar su amada Suite 317 y mudarse al ático del hotel, con corrientes de aire, pero el goloso incontenible aún recibe comidas y bebidas de cortesía en el elegante restaurante del hotel, lo que hace que su vida sea un poco más agradable que la de un crítico de televisión promedio. Por supuesto, estamos en la Rusia posrevolucionaria, por lo que el restaurante no siempre sirve ternera. ¡El arresto domiciliario es duro, todos ustedes!

Durante las siguientes décadas, Rostov permanece en el Metropol. Se hace amigo de la mayor parte del personal, excepto del ultra turbio Leplevsky (John Heffernan), que aparece en las puertas como un Slenderman soviético. Tiene un peculiar romance con la aspirante a estrella de cine Anna Urbanova (Mary Elizabeth Winstead). Se hace amigo de una joven aparentemente sin padres (Nina de Alexa Goodall), de quien estuve convencido durante casi un episodio completo que era producto de su imaginación. Y recibe visitas periódicas de una figura de autoridad merodeadora (Johnny Harris), que los espectadores inteligentes sabrán que es al estilo Javert incluso antes de que los personajes discutan. Los Miserables.

Un caballero en Moscú Con frecuencia hace cosas así, asegurándose de comprender los puntos que no requieren subrayado, como una escena en la que los personajes miran Es una vida maravillosaen caso de que no hayas entendido que toda la serie trata sobre las formas, a menudo invisibles, en las que nuestras vidas tocan e impactan a quienes nos rodean.

Sin embargo, a pesar de todas las formas en que la serie es lo opuesto a lo sutil, minimiza elementos que normalmente me irritan en programas como este. Los acentos, por ejemplo, se minimizan de manera efectiva, y la mayoría del elenco simplemente se conforma con algo “británico” o “europeo” en lugar de participar en una competencia de Boris y Natasha. Y aunque la serie se desarrolla a lo largo de más de 30 años, es suficiente para poner un poco de gris alrededor de las sienes, y si no puedo decirles cuántos años se supone que tiene el Conde Rostov cuando comienza la historia y cuántos años se supone que debe tener. estar al final, es un pequeño precio a pagar por no mechar el látex.

En realidad, tal vez el uso de Es una vida maravillosa es necesario, porque uno de los lugares Un caballero en Moscú Quizás sea demasiado sutil en los arcos de sus personajes. Rostov se define por la amabilidad general; Si bien hizo algo malo en su pasado (los frecuentes flashbacks de ensueño cambian a una relación de aspecto cuadrada y de vez en cuando dejan que el programa escape del hotel), el hombre que conocemos es en general e inofensivamente decente. A lo largo de ocho episodios cambia muy poco. Su arco es mínimo, y si te detienes a reflexionar demasiado sobre sus conexiones con el personal del Metropol, es más probable que te des cuenta de que, a pesar del tiempo de ejecución acolchado, casi ninguno de ellos alcanza siquiera el estatus de personaje unidimensional.

Por supuesto, reflexionar es una mala idea, porque cuanto más reflexionas, más te preguntarás si “aristócrata un poco incómodo” es un tipo de personaje comprensivo en 2024. Hay una lectura de Un caballero en Moscú eso lo enmarca como uno de los programas más conservadores en años: un drama en el que las viejas costumbres podrían haber sido malas, pero el nuevo orden progresista –con sus críticas al “privilegio” y sus agitaciones hegemónicas de arriba a abajo– está lejos de serlo. peor.

Por otra parte, cualquiera que esté preparando un “En realidad, Un caballero en Moscú ¡Es una condena a la cultura de la cancelación! La tesis tendría que abordar el reparto ciego a la raza de la serie, que nos da al feroz Fehinti Balogun como Mishka, el raro bolchevique con rastas. Entonces Un caballero en Moscú es «reaccionario» y «despertado» al mismo tiempo, lo que significa que ideológicamente no es nada y fundamentalmente reconfortante para todos. Se trata de aprender a ser padre, amigo, amante y jefe de camareros, todo ello herméticamente sellado en un mundo en el que las hambrunas y las guerras son más que rumores pero menos que consecuencias.

Estamos dispuestos a abrazar a nuestro protagonista vagamente oligárquico en parte porque Un caballero en Moscú Representa a McGregor en su forma más generalmente amable. Con la excepción de un episodio en el que Rostov se pone muy triste por su situación, no está atormentado y el espectáculo que lo rodea coincide con su tono. Es muy serio con los vinos añejos, muy preciso con su bigote y muy divertido al realizar calistenia matutina. Él y su cónyuge en la vida real, Winstead, tienen una química que comienza resulta divertido y se vuelve bastante dulce y bien merecido, y la interpretación de Winstead de una actriz que pasa de ser una ingenua en ciernes a tener cierta edad en un abrir y cerrar de ojos es un paralelo conmovedor con el telón de fondo del ascenso y caída del imperio del programa. McGregor es aún mejor en sus escenas con sus diversos coprotagonistas jóvenes, con Goodall brillando en los primeros episodios y las hermanas Billie y Beau Gadsdon causando fuertes impresiones como Sofía, quien es fundamental en la recta final de la historia.

Hay otras actuaciones secundarias sólidas (Harris reflexiona con especial emoción), pero este es uno de esos programas en los que la ubicación es un personaje. Sí, me siento sucio cada vez que uso ese cliché, pero el diseño de producción de Víctor Molero en Metropol supera ampliamente la opulencia insular comparable de HBO en El régimencon los directores Sam Miller y Sarah O’Gorman utilizando las distintas escaleras y pasillos ocultos para mantener una sensación constante de impulso visual.

El impulso narrativo es un poco más difícil de conseguir, ya que los ocho episodios requieren bucles de personajes y puntos de la trama repetitivos. Pero una vez que aceptas que la serie trata en gran medida de que Rostov dé sentido a sus circunstancias restrictivas, no es difícil sentarse y disfrutar de los disfraces de McGregor, Winstead y Sam Perry y la suntuosidad claustrofóbica general de todo ello.

Para el momento Un caballero en Moscú Empecé a tirar agresivamente de la fibra sensible de mi corazón y a sentirme manipulador, tenía suficiente inversión como para estar dispuesto a participar en los episodios finales antes de seguir adelante.



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