A mitad de camino ferrari, el icónico empresario del automovilismo italiano se sienta a una mesa con su hijo adolescente, nacido de su amante. Enzo Ferrari esboza el diseño de un motor de 12 cilindros, con trazos largos y calcáreos, como una costurera diseñando un vestido elegante. Le explica a su hijo que los ángulos curvos y amplios crean un mejor flujo de aire, lo que significa más potencia y más velocidad. “Cuando algo funciona mejor”, le dice al niño Ferrari, interpretado por Adam Driver, “normalmente es más hermoso a la vista”.
Los coches de Ferrari ejemplificaron este principio. Fueron eficientes. Fueron, en su apogeo, históricamente rápidos. También eran elegantes, incluso sexys, codiciables tanto por su poder como por su estética. Más que Ford, BMW o incluso Bugatti, la palabra Ferrari evoca una rara unidad de forma y función. Enzo Ferrari fue ingeniero y artista a partes iguales. En esta capacidad, es un sujeto ideal para ferrariEl director, Michael Mann.
“Dirigir una empresa de coches de carreras”, dice Mann, hablando a través de Zoom desde su oficina de Los Ángeles, “no es tan diferente de ser arquitecto o director de cine. Tienes que utilizar mucho capital externo para manifestar algo que sea importante para ti y perfecto en tu imaginación”.
Durante más de 40 años, Mann ha trabajado para cerrar esa brecha entre la imaginación idealizada y el mundo más allá de ella. Ha creado películas exhaustivamente detalladas y finamente afinadas, que también son excepcionalmente elegantes. Temprano en Ladrón (1981) y cazador de hombres (1986), realizó visiones crudas y casi de pesadilla de los reinos de los criminales, policías y asesinos, en tonos vaporosos y de neón de ensueño que resultaron enormemente influyentes. Como productor ejecutivo del popular drama criminal de NBC. Miami Vicediseñó un resurgimiento del pop, el pastel y el art déco que dejaría su huella en todo, desde los videojuegos (Grand Theft Auto: Vice City Mann tiene una deuda (si no algunos cheques residuales) con la alta costura informal masculina.
En la década de 1990, Mann cambiaría el brillo brillante por paletas más aceradas, aportando una intensidad más fría y fría a la épica criminal. Calor (1995) y el drama de denunciantes basado en una historia real. Lo de adentro (1999). En el nuevo milenio, fue uno de los primeros en adoptar la tecnología digital, explorando su potencial e impulsando sus posibilidades en Colateral (2004), su pantalla grande Miami Vice largometraje (2006), la travesura de John Dillinger Enemigos Públicos (2009) y el thriller de hackers trotamundos Sombrero negro (2015). Con su trabajo de cámara nervioso y texturas notoriamente digitales, estas últimas películas alienaron a algunos espectadores y pusieron a prueba la capacidad de Mann para ganar dinero en taquilla. ferrari es su primer largometraje en casi una década desde Sombrero negro.
Durante el largo tiempo de Mann ausencia de los multicines, algo extraño sucedió. El director desarrolló un culto entre los cinéfilos más jóvenes, que defendieron sus largometrajes digitales posteriores a la década de 2000. Los críticos celebraron simposios en línea sobre Miami Vice y Enemigos Públicos. La indispensable base de datos de proyecciones de la ciudad de Nueva York, Screen Slate, vende una camiseta con la leyenda “MANN BOY” en su tienda en línea. Los fans se han encargado de reeditar Sombrero negro, en una aproximación a la visión original del director. Su debut, Ladrón, sobre un delincuente independiente extorsionado por jefes criminales, ha ganado un lugar de honor en los cánones personales de los admiradores que responden a su visión fulminante de las relaciones laborales capitalistas. Esto convierte a Michael Mann en una figura única en la cultura cinematográfica contemporánea: un director de culto cuyas películas han recaudado más de mil millones de dólares en taquilla.