Resumen de American Horror Story: El estrangulamiento de la vergüenza

Historia de horror americana siempre ha sido desordenado. Cada temporada está llena de personajes innecesariamente maliciosos, imágenes demasiado sexualizadas, devoluciones de llamada oscuras de la cultura pop: campamento por el bien del campamento. Esa es la alegría del espectáculo: sobre todo, se siente como una avenida para jugar. Esto es, además, lo que hace que el programa sea fiel a su nombre. Es una historia, llena de recursos literarios ricos que se pueden separar o no. Sin embargo, lo más importante es que es Americano, cuestionando constantemente la larga tradición de dar forma a lo que eso realmente significa. A lo largo del espectáculo, por ejemplo, hemos explorado la paranoia suburbana, las fantasías de felicidad doméstica, el legado de la esclavitud y el terror sobre el cuerpo racializado, las instituciones disciplinarias y la locura, entre muchos otros temas. A menudo no hay cohesión narrativa en todo esto, porque a menudo no hay cohesión narrativa en la historia misma.

Dicho esto, el programa a menudo muestra su mano demasiado rápido. Tenemos un primer episodio poderoso, que contiene todos los elementos cruciales para un drama de terror impactante. Pero, como se mencionó en el resumen anterior con respecto a la temporada anterior (Marea roja, específicamente), estos elementos se dejan colgando o se arrasan hasta la nada. Ahora, después de cuatro episodios en la temporada 11, siento cierta confianza en el hecho de que no hay sensación de que el programa se desmorone todavía. En cambio, existe la rara sensación de que realmente estamos comenzando.

Los asesinatos y la enfermedad son los misterios principales de esta temporada, pero también se nos recuerda repetidamente un problema general, aún más siniestro: que todo esto está siendo perpetuado por una fuerza gubernamental. La enfermedad puede haber sido creada y distribuida intencionalmente por científicos nazis para el gobierno de los EE. UU. en la Operación Paperclip (que sí, fue una operación real y también se menciona como el trasfondo del Dr. Arden en Asilo), pero ahora se desconoce si esa es la verdad y cómo se perpetúa exactamente la enfermedad. Con los asesinatos, está claro que la policía homofóbicamente no está dispuesta a investigar adecuadamente el caso. Sin embargo, en estos dos últimos episodios, sospechamos cada vez más que el detective Patrick, que ha pareció invertido en resolver el caso, también puede estar involucrado en esto.

Actualmente también contamos con tres villanos, una cifra que parece destinada a aumentar. En «Smoke Signals» y «Black Out», el Sam de Zachary Quinto se presentó más como un depredador sexual y un sádico que como un asesino, aunque aún podía ser asesino. Una vez más, se sugirió que Big Daddy era tanto un presagio fantasmal de la muerte como el perpetrador de la muerte. Él permanece en silencio mientras el esclavo de la mazmorra de Sam escapa, pero definitivamente es él quien prendió fuego al encantador bar gay y quien atacó al Detective Patrick en Central Park. Mientras tanto, no hay duda de que el Sr. Whitley de Jeff Hiller es el Mai-Tai Killer. Sus inspiraciones para matar pueden ser las perversiones habituales de los asesinos en serie y la emoción de matar, pero como le dice por teléfono al detective Patrick, está liderando un «ajuste de cuentas». Hay cierto sentido del deber, el sacrificio y tal vez incluso el deseo de llamar la atención sobre la comunidad gay que convierte a Whitley en un asesino en serie verdaderamente convincente.

Con un poco más de atención en Whitley, también hay más horror del que carecían los dos episodios anteriores. Primero, Whitley ató a Gino dentro de un casillero de la morgue en una escena horriblemente claustrofóbica que recuerda a los ataúdes cerrados con clavos en Culto. Si bien uno esperaría que tomara un poco más de tiempo rescatar a Gino, Patrick lo encuentra dentro de media hora. Más tarde, al final del episodio cuatro, dos de los hombres involucrados en la escena gay artística de Theo terminan atrapados en un ascensor con Whitley durante un apagón. La claustrofobia también aumenta la sensación de horror aquí, pero la oscuridad es una herramienta más prominente a lo largo del episodio. La oscuridad es literal, una referencia al apagón real de Manhattan de 1977, pero, por supuesto, también es figurativa. Esta temporada está utilizando en gran medida elementos del género noir, particularmente cuando reaparecieron en los pulposos thrillers criminales de los años 80.

Esta oscuridad puede representar una variedad de cosas, pero hasta ahora sugiere el temor recurrente de que «algo está por venir» y una sensación general de decadencia y decadencia moral. La búsqueda tanto del placer como del dolor a través del sexo y las drogas entre este conjunto específico de la comunidad gay de Nueva York sirve como chivo expiatorio de este sentido, algo que personajes como Gino y Adam están tratando de combatir activamente. Mientras tanto, tanto Sam como Patrick pueden verse cayendo en un lugar cada vez más oscuro donde las líneas de la moralidad se vuelven borrosas. En particular, esta es otra referencia a la película de 1980. Cruceroque sigue a un detective que investiga asesinatos en la escena del cuero de finales de los 70 y que se siente cada vez más cautivado por la subcultura.

Esta temporada está tomando prestado mucho de Crucero, como se ha discutido en el AHS subreddit, en mi resumen anterior y en los comentarios. Algunos usan esto como crítica, evidencia de la falta de creatividad del programa. Sin embargo, desde mi punto de vista, esto es precisamente lo que hemos llegado a esperar de AHS. Cada temporada ha incorporado tramas tanto de la vida real como de la película, tomando de las partes más aterradoras de la cultura estadounidense para dibujar la historia. La repetición siempre ha sido parte del AHS carácter distintivo. Es por eso que el programa siempre da miedo: es porque es familiar.

• Finalmente, escuchamos a Patti LuPone como Kathy. Resulta que ella no es sólo el cantante gay de la casa de baños, sino el dueño del establecimiento. ¿Tengo que suponer que las casas de baños tienen una gran acústica?

• Esta temporada está impulsada por la masculinidad, como tienden a ser tanto las novelas negras como las de suspenso criminal. Dicho esto, las mujeres del programa se encuentran entre las más intrigantes. Barbara, Hannah, Fran, Kathy, la vagabunda del metro, ¡tienen mucho que ofrecer! También rezo para que volvamos a ver a Dunaway.

• Puede que esté mal criticar al mimo-payaso-artista después de su muerte, pero solo tengo que decirlo: nadie baja a un andén del metro por la noche, escucha que tiran una botella de vidrio y dice «¿Hola?» Simplemente te ocuparías de tus propios asuntos. Además, si una mujer sin hogar dijera “algo viene” y luego bajara por la plataforma hacia los túneles de la vía, no la seguiría. ¡Pero así soy yo!