Resumen de la temporada final de American Horror Story: una elegía sobre el sida

Hemos estado preocupados esta temporada con si Nueva York De Verdad siente me gusta Historia de horror americana. Pero tal vez todo este tiempo hubiera sido mejor diseccionar lo que AHS, como medio, nos ha ofrecido de manera más destacada en el pasado. ¿Vemos? AHS ¿Estar asustado? Por supuesto. Pero más a menudo, ¿no lo vemos para que nuestros límites sean empujados, ya sea a través de la imagen de la sangre abyecta, el humor de algunos personajes cursis exagerados o la atracción emocional de la pérdida? Esos son todos los sellos distintivos del horror como género, en términos generales. Así que tal vez Nueva York no tiene exactamente el mismo ritmo y estilo que las temporadas anteriores, pero amplió los límites de lo que siempre hemos recurrido AHS por. No importa si fue una buena temporada de AHS: Era buena televisión.

La mayoría de Nueva York centrado en dos preguntas: ¿Quién es Big Daddy y qué es esta enfermedad creciente que azota a la comunidad gay? Obtenemos respuestas a estas dos preguntas en las partes uno y dos de «A Requiem: 1981/1987», incluso si vienen en forma de metáforas.

La rápida progresión de la enfermedad es el enfoque de la primera parte, ya que vemos que la enfermedad elimina tanto a Sam como a Patrick a pesar de que antes solo habían experimentado síntomas leves. Sin embargo, antes de su muerte, cada uno es visitado por fantasmas de su pasado, como si fueran Ebenezer Scrooge en las primeras horas de la mañana de Navidad. Sam es visitado primero por Theo, luego por Henry (a quien nunca vimos morir). Theo lleva a Sam por el hospital, mostrándole cómo los hombres que conocía y descuidó mostrar amabilidad para haber sucumbido a la enfermedad también. Con tan pocos en el mundo exterior dispuestos a brindar algo de calidez a los moribundos, Theo presiona a Sam para que finalmente ofrezca algo él mismo. Estas escenas son tan conmovedoras como aterradoras: morir solo en un hospital, suplicando ayuda y compasión, es un verdadero horror, uno que tantos en la crisis del SIDA y más recientemente en la pandemia de COVID-19 han experimentado.

Luego, Henry lleva a Sam a un calabozo, donde debe confrontar las formas en que ha transferido el dolor que experimentó a manos de su padre y jefes anteriores a la depravación sexual, antes de mostrarle la playa en Fire Island. Allí, Sam desenmascara a Big Daddy, que se convierte en un hombre rubio notablemente menos grande, quizás un antiguo amante. Todo esto sigue siendo ambiguo, pero sugiere además que Big Daddy siempre ha sido una especie de espectro, capaz de encarnar cualquier cosa que aquellos que lo ven temen enfrentar. Patrick se enfrenta a una búsqueda similar a la de Sam, obligado a enfrentar cómo su propia homofobia interiorizada ha lastimado a otros, cómo su compromiso con la masculinidad y la policía causó un dolor innecesario. Al final de la primera parte, finalmente escuchamos la palabra «SIDA», lo que confirma que la enfermedad que se discute a lo largo de la temporada no es solo un paralelo, sino la crisis misma.

A lo largo de esta secuencia, y con la mención explícita al SIDA, nos acercamos al propósito y mensaje de la temporada. Con los fantasmas de Sam y Patrick, hay un ajuste de cuentas no solo con estos personajes en sí, sino quizás incluso con los escritores y creadores del programa. Esta temporada es, sin lugar a dudas, sobre la comunidad gay, y no ha rehuido abordar algunos de los componentes más controvertidos de la misma. Algunos miembros de la comunidad abusan de las drogas, algunos se involucran en sexo peligroso, algunos caen en una trampa de depravación, algunos ocultan su vergüenza de manera dañina. Sam, en particular, representó algunos de los rincones más oscuros de este mundo: él, no Whitely/Mai Tai, sirvió como el coco de los males de la comunidad, el monstruo que muchos de los que se opusieron a lo queer pueden haber pensado que toda la comunidad era. ser.

En el caso de Sam y Patrick, su declive físico sugiere la idea de que el cuerpo lleva la cuenta, que su vergüenza y dolor se han manifestado en enfermedad. Esta es una creencia que muchos fanáticos homofóbicos tenían en medio de la crisis del SIDA, también, que la enfermedad dirigida a la comunidad gay era un castigo. Los episodios finales de Nueva York No aborde mucho esto, pero representa uno de los aspectos más complicados de la temporada. A veces, Nueva York mostró comportamientos que bordeaban los estereotipos dañinos, pero al hacerlo, destacó un punto crucial: uno no necesita adherirse a los estándares más estrictos de aceptabilidad heteronormativa para ser digno de compasión y dignidad.

En la segunda parte, nos enteramos de que Hannah murió de VIH / SIDA ella misma, después de haberlo contraído de Adam a través de la inseminación, pero estaba comenzando a descubrir la naturaleza de la enfermedad antes. No recibimos respuestas completas sobre de dónde vino, cómo se relaciona con el ciervo de Fire Island o si hubo algún tipo de fuga de laboratorio o conspiración institucional en juego. Al igual que con la actual crisis del SIDA, quedaba mucho por resolver. Las muertes por VIH han disminuido constantemente en los Estados Unidos desde 1995, pero aumentaron drásticamente en la década anterior, impulsadas por la inacción del gobierno. Nunca obtuvimos respuestas completas para esto, y Nueva York mantiene esa ambigüedad. En lugar de proporcionar una narrativa cohesiva a los misterios de la temporada, la segunda parte los destila en pérdida. En una de las escenas más conmovedoras y conmovedoras de AHS, vemos el lento declive de Gino mientras ve crecer la crisis del SIDA a su alrededor y en sí mismo, al ritmo de «Radioactividad» de Kraftwerk. La ausencia boquiabierta de los que sucumbieron al SIDA y la impotencia que sienten los que los rodean es palpable porque es real. AHS nunca es de finales felices, pero a menudo hay una catarsis. Aquí, la única catarsis que se puede ofrecer es la de la amarga resolución de los que quedan.

esta temporada de Historia de horror americana y estos episodios finales no fueron perfectos, y quedan muchos cabos sueltos. ¿Alguna vez Big Daddy fue algo más que un símbolo de dolor, vergüenza, trauma? ¿Qué pasa con las lesbianas? ¿Hay realmente algo sobrenatural aquí? Es probable que nunca lo sepamos. Pero a diferencia de la última temporada de AHS, Nueva York tenía un propósito, un punto, y nunca lo perdió de vista. Una elegía a la epidemia del SIDA, Nueva York y sus tramas funcionaron como una poderosa metáfora poética del sufrimiento y el luto de la comunidad gay mientras mantenían una cohesión narrativa absorbente. Fue una quemadura lenta y arenosa que se fundió suavemente en un retrato emocional de un verdadero y honesto horror estadounidense.

• Whitely entrará en las filas de algunos de AHSLos villanos más complejos y comprensivos de ‘s. ¡Realmente, su corazón estaba en el lugar correcto! Uno tiene que preguntarse si podría haber ocurrido algún cambio, cualquier muerte futura evitada si el Sentinel se hubiera vuelto real.

• Patti LuPone fue una delicia durante toda la temporada, pero su presencia nunca estuvo justificada en la trama. ¡Lo siento!

• El periódico para el que trabajaba Gino, El nativo, fue un verdadero periódico gay en la ciudad de Nueva York entre 1980 y 1997. Fue allí donde el periodista y médico Lawrence Mass fue el primero en publicar algo en la prensa sobre el SIDA. Sin embargo, a diferencia del personaje de Gino, Mass sigue vivo.