En una temporada de Broadway que podría ser recordada por un minimalismo encantador y reducido: la intrigante crudeza de una casa de muñecas con Jessica Chastain, las presentaciones al estilo menos-es-más casi de concierto de en el bosque y Desfile – del director Thomas Kail Sweeney Todd: El barbero diabólico de la calle Fleet se destacará, entre muchos otros atributos, por su ambición total y descarada. Un evento teatral prodigioso que apunta a la grandeza y la logra, esta reposición de la obra maestra de Stephen Sondheim-Hugh Wheeler no se la puede perder.
Con Josh Groban y Annaleigh Ashford liderando un elenco impecable de 25 miembros que también incluye Cosas extrañasGaten Matarazzo (con una de las partituras de las canciones más bellas de “Not While I’m Around”, y clavando el clavo), la reposición, que se estrena esta noche en el Teatro Lunt-Fontanne, demuestra que Sweeney podría ser el mejor trabajo de Sondheim (al menos hasta la próxima producción de domingo en el parque viene junto con).
Un equipo creativo de primer nivel de Broadway en su apogeo está guiado por hamilton‘s Kail, quien quizás nunca ha sido tan experto en combinar gran teatralidad con una atención precisa incluso al más mínimo detalle de los personajes. Está asistido por el coreógrafo Steven Hoggett, cuyo trabajo indeleble en Harry Potter y el niño maldito es probablemente responsable de por qué tantos recuerdan erróneamente esa obra como un musical. Aquí Hoggett da Sweeney un impulso imparable a través del movimiento, con el gran conjunto de ciudadanos victorianos moviéndose y sacudiéndose al unísono en un momento y separándose en una especie de caos sincronizado al siguiente.
En ninguna parte esta unión de dirección, coreografía y actuación de conjunto es más emocionante que con el número musical que abre el Acto II: «¡Dios, eso es bueno!» tiene a la gente del pueblo llenando la tienda de pasteles recientemente popular en el centro de esta espeluznante historia, sentados al estilo de «La última cena» en el mostrador del restaurante de la Sra. Lovett, sus expresiones orgiásticas de placer se mezclan con convulsiones fugaces, como las de los zombis: están comer a sus compañeros londinenses, después de todo, lo sepan o no.
un poco en SweeneyLa historia de fondo: Basado en un personaje popular en los penny dreadfuls de Londres del siglo XIX, el barbero sediento de sangre y con navajas de afeitar en la mano llamó la atención de Sondheim cuando el compositor asistió a una adaptación teatral de 1973 de Christopher Bond. Sondheim se asoció con el libretista Hugh Wheeler y el director Harold Prince para presentar el musical de 1979, uno de los más operísticos del compositor, protagonizado por Len Cariou como Sweeney y Angela Lansbury como la Sra. Lovett, una producción que adquiriría un estatus casi mítico en la tradición de Broadway. .
La compañía de ‘Sweeney Todd’ (Crédito de la foto: Matthew Murphy y Evan Zimmerman)
El musical se ha representado muchas veces desde entonces, tanto en Broadway como en Off, generalmente en versiones reducidas que evitan cualquier comparación directa con la gran producción completamente orquestada del ’79.
Hasta ahora. Kail, Groban y Ashford tiran la precaución al viento y se atreven a encontrarse Sweeney en sus propios términos descomunales, horneados en el pastel, y emerger sangrientamente victorioso. Groban, el imán de los Grammy, su barítono se usó aún mejor que en su revelador debut en Broadway en 2016 como la estrella de «Se fue demasiado pronto». Natasha, Pierre y el gran cometa de 1812, se convierte en una estrella de Broadway en toda regla y completamente desarrollada, su actuación está a la altura de cada grito y llanto del ejército de grobanitas acérrimos que saludan su entrada en el Lunt-Fontanne. Su Sweeney es a su vez simpático y monstruoso, sobre todo el último, como debería ser: Sweeney Todd, una vez el mejor peluquero de Londres, ahora el más diabólico, después de 15 años de encarcelamiento falso, su esposa violada y dada por muerta, y su bebé hija robada y criada por el juez detrás de cada desgracia.
Enfrentar el desempeño de Groban en cada paso del camino es Ashford (Domingo en el parque con Georgetelevisores Aplastar), cargando maravillosamente con la mayoría de los elementos de comedia del musical (su sincronización es perfecta, su acento cockney es un tesoro) y su excelente voz combina tan bien con la de Groban que nos quedamos con la esperanza de un álbum de dúos de melodías de espectáculos a continuación. hasta lo inevitable Sweeney grabación de reparto.
Así avanza la historia. Sweeney, escapado de la prisión por mar, llega a Londres 15 años después de su destierro, regresando a la casa que una vez compartió con su esposa e hija, su antigua barbería ahora convertida en una pastelería de carne por una tal Sra. Nellie Lovett. Con escasez de carne, la tienda está quebrando (como explica Lovett en el divertido «The Worst Pies in London»), pero muy pronto las fantasías de venganza de Sweeney y los sueños de seguridad financiera de Lovett se fusionan en un esquema fantástico y caníbal: el demonio barbero cortará el gargantas de sus enemigos (una lista que crece hasta abarcar a toda la humanidad) y la panadera usará el subproducto para rellenar sus dulces.
Gaten Matarazzo (Crédito de la foto: Matthew Murphy y Evan Zimmerman)
En poco tiempo, Sweeney y Lovett tienen una demanda incesante de sus tartas extrañamente deliciosas, e incluso contratan a un asistente, el huérfano Tobias (Matarazzo), reemplazando acertadamente la torpeza habitual y potencialmente ofensiva del personaje por una simple y dulce ingenuidad que funciona. extraordinariamente bien).
Una trama secundaria se refiere a la ahora casadera hija de Sweeney, Johanna (soprano Maria Bilbao, haciendo un excelente debut en Broadway) y su novio secreto Anthony (el atractivo Jordan Fisher de Estimado Evan Hansen y televisores Renta: Vive). Ni Johanna ni el amigo de Sweeney, Anthony, conocen la verdadera paternidad de la niña y, además, tienen sus propias preocupaciones: Johanna es retenida, como Rapunzel, encerrada por el juez protector y lascivo que la crió.
Este es un lugar tan bueno como cualquier otro para concentrarse en la maravillosa creación de varios niveles de la escenógrafa Mimi Lien: la Johanna de Bilbao se ve con mayor frecuencia encerrada muy por encima, a veces muy por encima, de la acción principal del musical, al igual que la barbarie de Sweeney ( sin juego de palabras) normalmente se mantiene en la tienda del segundo nivel centrada por la famosa silla de barbero que envía a los muertos a través de un conducto que entrega los cuerpos listos para moler directamente a la panadería del sótano de la Sra. Lovett. El Londres victoriano no era más que jerárquico.
Jordan Fisher, María Bilbao (Crédito de la foto: Matthew Murphy y Evan Zimmerman)
Tal como lo hizo con su diseño de teatro para gran cometa, Lien aquí utiliza cada centímetro de espacio en la vasta área de actuación del inmenso y majestuoso Lunt-Fontanne. Debajo de un gran arco de ladrillo manchado de hollín y un puente de metal que sirve para una multitud de usos, el resumen de Lien de la melancolía victoriana incluye una enorme grúa en funcionamiento que se tambalea siniestramente sobre los procedimientos y, a veces, sobre la audiencia, el símbolo mismo de una nueva modernidad aplastante, un mecanismo tan deshumanizante como funcional.
El decorado es parte integrante de un esfuerzo creativo impecable que incluye el vestuario de Emilio Sosa, el espeluznante diseño de iluminación expresionista alemán de Natasha Katz, los diseños de peluca, cabello y maquillaje de J. Jared Janas, algunos efectos especiales emocionantes cortesía de Jeremy Chernick y Nevin. El diseño de sonido de Steinberg que da vida y amplitud a las orquestaciones de cuerpo completo de Jonathan Tunick.
Incluso en este entorno creativo, y con números musicales que se encuentran entre los mejores de Sondheim, solo una muestra: «The Ballad of Sweeney Todd», «Poor Thing», «Johanna», «Pretty Women», «Not While I’m Around». y esa joya cómica «A Little Priest»: un elenco podría tener muchas oportunidades para fallar. Sweeney Todd es un trabajo vocalmente desafiante, por decir lo menos, y su equilibrio de brutalidad y comedia al filo de la navaja tanto en la partitura como en el libro podría hacer sangrar a cualquiera, excepto a los intérpretes más capaces.
Ruthie Ann Miles (Crédito de la foto: Matthew Murphy y Evan Zimmerman)
Esta producción no necesita preocuparse por eso. El gran elenco no tiene un eslabón débil. Groban, Ashford y Matarazzo harían bien en empezar a pensar en lo que se pondrán para la ceremonia de los Tony de este año (aunque la competencia en las categorías musicales va a ser feroz). Bilbao y Fisher están preparados para el desafío de mantener nuestro interés cuando Sweeney y la Sra. Lovett no están presentes, y Jamie Jackson como el juez Turpin y John Rapson como Beadle Bamford son todo lo que podrías desear en la villanía victoriana y la armonía musical. Ruthie Ann Miles, como la mendiga con sus propios secretos, es, como siempre, una delicia, ya sea cantando («No Place Like London») o advirtiendo, como Cassandra, de «¡Travesuras! ¡Travesura! ¡Travesura!»
Mucho se ha dicho a lo largo de los años sobre los desacuerdos de Sondheim con Prince sobre la presentación e incluso el significado de Sweeney Todd, con el compositor siempre insistiendo en que la historia era una historia específica y personal de la obsesión de un hombre por la venganza, mientras que Prince vio algo más grande, más expansivo, con Sweeney y sus compatriotas londinenses atrapados en la trituradora del industrialismo de la historia. En este último renacimiento del trabajo de muchas capas, Kail y su compañía de actores y diseñadores han logrado servir a ambos maestros, entregando, con toda la eficiencia de esa silla de barbero multipropósito, un Sweeney Todd que es tan particular como arrollador, y tan cautivador a la vista como magnífico en sonido.