Revisión de Brooklyn 45: Los horrores de la guerra vuelven a casa [SXSW 2023]


Estructuralmente, «Brooklyn 45» se siente como una narración de terror sujeta a un libro con dos pedazos de pan espeluznantes y un montón abrumador de diálogos. Hay una larga duración entre el momento en que Hockstatter convoca a Susie (o algo más) desde el más allá hasta el esfuerzo final contra su captor de otro mundo que baja el volumen. Geoghegan se basa en la tensión presentada por una invitada no deseada (interpretada por Kristina Klebe) que cambia de apariciones liberadas a través de una sustancia pegajosa a un debate elaborado sobre el odio albergado por los forasteros que suenan como nuestros enemigos en los conflictos internacionales. El guión deja a los espectadores interpretar qué mensajes avanzan mientras el pelotón de Hockstatter lucha o adopta sus instintos de campo de batalla dentro de la seguridad de las fronteras estadounidenses, tanto para bien como para mal. Los elementos de terror a veces se sienten como una ocurrencia tardía durante el largo enfrentamiento de la sección media, alejándose de la configuración inicial de prestidigitación para bromear en el salón reviviendo las atrocidades de la guerra.

Geoghegan encuentra autenticidad en sus personajes gracias a las notas del guión de su difunto padre, que alguna vez fue veterano de la Fuerza Aérea y profesor de Historia de EE. UU., que se siente a través de los gestos de los actores. Larry Fessenden lleva a sus coprotagonistas a la refriega como un anfitrión acogedor que lleva su alma desconsolada, preparando tiernamente el escenario para que las mejores intenciones se vuelvan oscuras. Anne Ramsay ejerce miradas poderosas como una interrogadora que podría doblegar a los nazis de veinte maneras más que sus contrapartes soldados masculinos. Ezra Buzzington prospera como el bastardo frío y rígido que sigue órdenes sin importar cuán duras sean, y Jeremy Holm se destaca como un hombre gay que se ríe ante la intolerancia del Tío Sam. Ron E. Rains clava la personalidad asustadiza del empujador de lápices mientras los soldados que vieron el combate lo molestan. Ya sea que estén discutiendo sobre las órdenes de Hockstatter, agitando pistolas o cuestionando las atrocidades cometidas en nombre del nacionalismo, el conjunto proporciona.

«Brooklyn 45» condena los daños colaterales y destaca el control de pesadilla del PTSD al girar la cámara hacia los estadounidenses que completaron sus giras, regresaron a casa y aún no pueden deshacerse de sus paranoias en el campo de batalla. Ted Geoghegan hace todo lo posible para recrear no solo la representación física de la ciudad de Nueva York en 1945, sino también las tendencias mediáticas de baja fidelidad de los programas de los años 40. Hay un estilo escénico que se siente como un escalofrío fuera de Broadway que no atraerá a todos, y hay mucha fe puesta en el diálogo como fuente principal de tensión, pero eso no reduce el impulso. En cambio, «Brooklyn 45» es un trágico recordatorio junto a la chimenea sobre la facilidad con la que los hombres y mujeres buenos pueden ser corrompidos, ya sea por la retórica de la propaganda o por los fantasmas de miserias pasadas.

/Calificación de la película: 7,5 sobre 10



Source link-16