Sundance: Susanna Fogel dirige una interpretación mayormente edificante de la historia de Kristen Roupenian, pero un tercer acto curioso (y nuevo) diluye su poder.
La última palabra de la historia corta viral de Kristen Roupenian del New Yorker de 2017, «Persona gato», es un golpe en el estómago, un final apropiado para unas 7,000 palabras que alternan entre lo hilarantemente verdadero y lo dolorosamente honesto. En cuanto a las historias cortas, la de Roupenian fue una ganadora, una historia desconcertante que convirtió los tropos románticos (¡él es torpe! ¡ella es linda!) en algo mucho más rico y sabio. Sigue el romance aparentemente desafortunado y de corta duración entre la estudiante universitaria Margot y un hombre mayor (pero no también mucho mayor) Robert, ya que pasa de dulce a aterrador, de incómodo a francamente espeluznante. Para muchas mujeres, se sintió terriblemente, penosamente familiar, y que terminara de la forma en que lo hizo, con esa sola palabra horrible, fue simplemente perfecto.
Un pequeño problema para la inevitable adaptación cinematográfica: ese final no sigue del todo las expectativas típicas de una película. ¿Más directamente? “Cat Person” la historia no tiene un “tercer acto”, una pregunta bastante fuerte para “Cat Person” la película. Y aunque la versión cinematográfica de la historia de Susanna Fogel es apropiadamente insoportable (este es un gran cumplido; sobre todo, te pondrá los dientes de punta y te erizará el vello de la nuca, como debería ser), es confusa y desordenada. , y el acto final completamente nuevo se siente en desacuerdo con la historia de Roupenian y las mismas emociones que despertó en sus lectores.
Adaptada para la pantalla por la creadora de «Masters of Sex» Michelle Ashford (quien ciertamente sabe un par de cosas sobre los entresijos de la sexualidad humana, las dinámicas de poder y la comunicación interpersonal), «Cat Person» de Fogel tiene un buen comienzo. La estudiante de segundo año de la universidad Margot (Emilia Jones, la revelación de CODA) está pasando otra noche trabajando en el puesto de comida de su teatro de autor local cuando llega el torpe (¿pero tal vez lindo?) Robert (la estrella de Sucesión, Nicholas Braun), que le ofrece a la aburrida Margot una oportunidad de coquetear, aunque sólo fuera para romper la monotonía de su noche. Muy pronto, regresa, pide el número de Margot y le da el latigazo inteligente (pero no inteligente en la calle) mujer una nueva curiosidad para ocupar su tiempo.
Pero incluso Margot está al tanto de preocupaciones más apremiantes, como, oh, la ansiedad general de ser una mujer en este mundo. Y mientras camina de regreso a su dormitorio, completamente sola en la noche, su mejor amiga y compañera de cuarto (la siempre bienvenida Geraldine Viswanathan, asumiendo un papel ampliado del de «Tamara» en el cuento) habla con ella por teléfono. sobre estar a salvo, llegar a casa a tiempo, tratar de no ser asesinado, etc. LOL! no es ser una dama ¿divertida?
Lo es, y tampoco lo es, y ese es solo uno de los muchos binarios que existen en esta historia, la línea entre lindo y extraño, atractivo y trágico, aventurero y simplemente aterrador, y que Fogel examina hábilmente en la película. Jones y Braun también hacen un buen casting, con Jones trabajando de manera ganadora en la línea entre la relativa inocencia de Margot y sus engañosos deseos, y Braun volviéndose espeluznante cuando menos lo esperas (otra vez, otro cumplido).
«Persona gato»
Festival de Cine de Sundance
Al igual que la historia de Roupenian, gran parte de “Cat Person”, la película gira en torno a los primeros y vertiginosos intercambios de texto entre Margot y Robert. Son alegres, divertidos y coquetos, mucho menos incómodos que sus interacciones en persona, y aunque inicialmente es difícil entender por qué Margot le está dando la hora a este chico, su química textual es un buen caso. Fogel muestra textos en varios formatos, tanto con burbujas de chat en pantalla como con atisbos del teléfono real de Margot. La escuchamos teclear mensajes, esperamos ansiosamente el timbre de un mensaje de texto entrante, estamos allí con ella. Así es como debería ser.
Los fanáticos de la historia no se sentirán decepcionados por la mayor parte de la película, que se adhiere estrechamente al texto de Roupenian (no temas, los terriblemente malos besos de Robert están muy presentes, incluso más repugnantes e hilarantes en las manos, ¿bocas?, de Jones y Braun ). Incluso antes de que la película se deslice en su acto final, se ofrece más relleno, y es comprensible (la película dura poco menos de dos horas y rara vez se prolonga).
Algunas de ellas son más divertidas de lo necesario (como que Taylor dirige un subreddit feminista llamado «La Vagenda»), mientras que otras están extrañamente poco elaboradas (el trabajo de Margot junto a una querida profesora, interpretada por Isabella Rossellini, se siente como un débil intento de agregar una perspectiva antropológica). elemento del todo). Otras expansiones agregan un contexto importante, como un viaje a casa en el que la madre de Margot (interpretada por una Hope Davis maravillosamente frágil) ofrece consejos románticos a su hija que parecen convincentes y luego resultan desastrosos.
La representación del monólogo interior de Margot, un elemento clave de la historia, se maneja de manera similar tanto para bien como para mal. Secuencias de fantasía de corte rápido en las que Margot es Realmente atacada por Robert se siente discordante e innecesaria, principalmente porque la sólida actuación de Jones ya sugiere su terror en los momentos apropiados y porque Fogel se divierte mucho filmando otras escenas con una sensación de película de terror (también ayudada por la partitura desgarradora de nervios de Heather McIntosh). Una secuencia más compleja en la que Margot imagina a Robert desempacando sus preocupaciones de relación con un terapeuta (Fred Melamed) funciona mejor, pero nada es tan bueno como Margot hablando consigo misma (literalmente) durante una escena de sexo desconcertante.
Es toda esa secuencia la que muestra más directamente las fortalezas de esta adaptación. Y aunque traer a una segunda Margot a la escena puede parecer la salida fácil, la mejor parte es que no lo es. Es el camino mucho más difícil, mucho más doloroso, mucho más honesto. Mientras Margot (y nosotros) inspeccionamos la casa de Robert (no hay gatos, a pesar de su incesante parloteo sobre ellos, pero sí muchos vasos vacíos de McDonald’s y un DVD de «Minority Report» divertidomente colocado), incluso aquellos que no estén familiarizados con el cuento sabrán hacia dónde se dirige esto. .
¿El verdadero drama? Cómo se siente Margot al respecto, cómo trata de convencerse a sí misma de una experiencia que no quiere tener, todo mientras Robert continuamente demuestra ser (¡en el mejor de los casos!) un tipo muy malo. Son las mejores partes de “Cat Person”, tanto la historia como la película, destiladas en una poderosa esencia.
Menos exitoso es el acto final de la película, que intenta atar todo tipo de cabos sueltos, respondiendo preguntas que van desde lo mundano (¿Robert realmente tiene gatos?) hasta lo innecesario (¿Robert es realmente un mal tipo?), todos ellos coser una historia que golpea mucho más fuerte cuando se le permite ser más abierta. ¿Robert es realmente un mal tipo? ¿No es ese el punto de toda esta historia? Que Ashford intente responder es bastante extraño, pero el guión se repliega tanto que, extrañamente, se vuelve demasiado confuso para realizar cualquiera de las observaciones duras y rápidas que estaba tratando de hacer. Que manera más fastidiosa de terminarlo.
¿La última palabra sobre «Cat Person» la película? No tan mordaz y con un tono perfecto como la historia que la inspiró: es buena… lo suficientemente buena. Podría haber sido más.
Grado B-
“Cat Person” se estrenó en el Festival de Cine de Sundance de 2023. Actualmente está buscando distribución.
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