En su vida profesional, Cyndi Lauper ha sido un caleidoscopio de personalidades: creadora de éxitos pop de los 80; gurú de la moda New Wave; proto-feminista de la tercera ola; activista LGBTQ; Compositor y letrista de Broadway; vocalista camaleónico; y comediante punk de chicle de Brooklyn.
El documental de rock de Lauper de 140 minutos de Alison Ellwood Que cante el canario descubre otro lado del músico icónico: el maestro técnico. La hermana mayor de Lauper, Ellen, la describe como tal hacia el final del documento, resumiendo curiosamente la tesis de la película. Puede pensar en Lauper como una o todas las identidades anteriores, pero reconocer su precisión como productora parece ser la única forma verdadera de entender su arte. Y como cualquier diva del pop, su imagen pública está tan diseñada como sus álbumes.
Que cante el canario
La línea de fondo
Las imágenes de archivo valen la narración soñolienta.
Que cante el canario es leve pero competente, una oportunidad “Cyndi by Cyndi” para que la cantante y un grupo selecto de su familia, amigos y colaboradores cuenten con nostalgia su biografía. La película es tan convencional como la propia Lauper fue vanguardista. Sin embargo, a pesar de sus tendencias hagiográficas, logra enseñarle a la audiencia un par de cosas sobre las habilidades de supervivencia temprana de la cantante y el intenso trabajo de producción detrás de algunos de sus exitosos sencillos, incluidos «Girls Just Wanna Have Fun» y «Time After Time». .”
Al igual que algunas de sus pistas más alegres, el documento es sencillo. Además, apenas desafía nuestras percepciones preconcebidas del talento, la amabilidad y el sentido del humor de Lauper. De hecho, Ellwood postula que el mayor defecto de Lauper puede ser su obstinada lealtad hacia otras personas. Que dulce.
Utilizando una mezcla de entrevistas contemporáneas, imágenes de archivo y secuencias animadas, la forma de Ellwood es tan sencilla como parece, lo que infunde una cualidad somnolienta a la narración. Sin embargo, sentí que me aceleraba cada vez que el joven Lauper aparecía en la pantalla. Ya sea que entregue frases ingeniosas con su ritmo deliciosamente nasal de Noo Yawk o pasee por el escenario con cabello de color caramelo y capas de ropa estilo decoupage, Lauper en su altura profesional parece aireada positivamente. (Es una maravilla que Lauper todavía sea conocida por sus peinados post-punk asimétricos y sus conjuntos funky de bricolaje, considerando que surgió al mismo tiempo que Madonna de la era rudimentaria comenzaba a absorber todo el aire en la habitación). Lauper irradia una calidez irresistible y vitalidad en viejas entrevistas y actuaciones, su talento para el espectáculo en el escenario es tan vital como su impresionante rango vocal.
Que cante el canario — llamado así por una proclamación del juez que falló a favor de Lauper durante una demanda por una discográfica — lucha con el ritmo, pasando una sorprendente parte del tiempo en la dolorosa infancia de Lauper en los suburbios con una madre profesionalmente insatisfecha y un padrastro pernicioso abusivo. Debido tanto al rechazo emocional como a la falta de seguridad física en su casa, Lauper se fue de casa cuando era adolescente y encontró refugio con su hermana mayor queer y una familia elegida de hombres homosexuales que a partir de entonces inspiraron el activismo de su aliado. (Décadas antes de «Born This Way» de Lady Gaga, Lauper estaba cantando «True Colors» a las personas en su vida que perdió a causa del SIDA).
Pasó sus 20 años al frente de una banda de blues rock llamada Blue Angel, a veces imitando a Janis Joplin, pero la carrera de Lauper no se catapultó hasta que dejó de imitar a los demás y abrazó por completo su propia sensibilidad sui generis. Cuando finalmente se lanzó en solitario, los ejecutivos discográficos querían usar su poderosa voz para transformarla en la próxima Barbra Streisand. “Sentí que siempre me penalizaban porque tenía una voz más grande. ¿Recuerdas esos días? Lauper moderno le dice a un compañero musical. “’Las personas con grandes voces cantan y las personas que no tienen grandes voces escriben’”. Quería ser su propia ventanilla única.
Si ve esta película, mírela para conocer la alquimia detrás de escena de cómo Lauper y sus equipos elaboraron sus mayores éxitos. Nunca entendí cuán compleja musicalmente es «Girls Just Wanna Have Fun» hasta que escuché a Lauper describir en detalle las elecciones fascinantemente deliberadas de su arreglo, desde los sonidos de producción destinados a invocar recuerdos de juegos en parques de diversiones hasta el grupo de chicas de los años 60. como composición a los emocionados «hipos» vocales que teje a lo largo de la canción. Estas decisiones evocadoras y meticulosas, todas destinadas a crear un contexto emocional para el oyente, incluso si no pueden precisar los orígenes de las referencias auditivas, muestran el verdadero motor detrás de los triunfos de Lauper que no tiene nada que ver con su rango de octava. En otras palabras, la creatividad interna de Lauper.
Los documentales musicales más exitosos muestran un contexto cultural multifacético que ayuda a explicar el fenómeno del rayo en una botella de la fama y la gloria de un artista. Que cante el canario no hace esto Está tan enfocado en la propia Lauper, especialmente en cómo su trauma impulsó su ambición, que no entendemos por qué el público estaba listo para ella o su mensaje a principios de la década de 1980. Ella es todo colores, rayas, patrones y texturas, pero no tenemos una idea de cuán «monótona» podría haber sido la escena de la música pop cuando ella llegó. Esta no es una película de resultados, sino una película de procesos. Como bromea su amigo Boy George: «La fama es un producto de la imaginación de otras personas». Todavía tengo una pequeña idea de quién es Lauper como estrella del pop, pero ahora la entiendo mejor como científica del pop.